Placer et Gérer des Marqueurs
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de vous apprendre à :
1. Placer et déplacer des marqueurs.
2. Renommer et supprimer des marqueurs.
3. Utiliser les marqueurs pour améliorer la navigation dans un projet musical.
Résumé
Découvrez comment utiliser des marqueurs dans votre séquenceur pour structurer vos morceaux de manière efficace.
Description
Dans cette leçon, vous apprendrez à placer et gérer des marqueurs dans un séquenceur musical. Les marqueurs sont essentiels pour délimiter et repérer facilement les différentes zones d'un morceau. Vous verrez comment ajouter des marqueurs de manière manuelle ou en temps réel, les renommer, les déplacer et même les supprimer. Un aspect important à noter est que les marqueurs sont automatiquement alignés sur le début de la mesure, ce qui facilite le repérage et le montage.
Cette fonctionnalité est extrêmement utile pour sauter directement d'un marqueur à l'autre tout en maintenant la synchronisation avec la mesure musicale. Il est également possible d'associer des contrôles MIDI ou de clavier pour naviguer entre les marqueurs lorsque le séquenceur est à l'arrêt. Enfin, cette vidéo vous apprendra les différentes méthodes pour effacer des marqueurs. Équiper votre séquenceur de ces techniques de gestion des marqueurs améliorera considérablement votre flux de travail et vous permettra de gagner en efficacité lors de l'édition musicale.
Sinon, très bonne formation, pratique, rythme impeccable.
Quel gain de temps. Je conseille fortement cette formation.
Ces formations (celle de Laurent Bonnet) sont très claires, avec toujours cette notion de répétition non barbante mais importante (en évitant trop d'implicites), et on ne peut comprendre un concept que par la répétition (qui peut certes ennuyer certains). Ceci dît la documentation en ligne d'Ableton par exemple est très bien fichue.
Formations très orientée technique, sur l'approche et la maîtrise du logiciel, ça n'est pas un cours de prod et il faut vraiment assimiler je pense que maîtriser les bases d'un outils c'est un vrai cadeau que l'on s'offre, qui demande du temps et un temps théorique qui peut être questionné (on ne touche pas à l'instrument), la pratique viendra plus tard. Mais au final ça sera un gain de temps monstrueux, une organisation de ses prod agréable et judicieuse et surtout une capacité à produire ce que l'on imagine, voudrait (je veux tel effet, tel type de son, le transformer) ce de façon plus fluide car on saura que telle fonction ou possibilités existent.
Au final je reste très satisfait de ces cours didactiques, il y a en des centaines . C'est une vraie mine de savoir.
Je ne connaissais pas Ableton et un peu inquiet sur sa complexité et finalement c'est une application monstrueuse, notamment la partie sampling ou la gestion des audio en général qui offre des possibilités de folie.
j'ajoute que les subtilités de productions (comment formaliser une idée de son, et la matérialiser. Comment entendre un son ou même le jouer avec sa bouche, ses mains, bref utiliser un lexique et du vocabulaire pour nommer un ou des sons, cet aspect sera certainement dans un autre cours .
Pour finir, j'ai des "stages" de prévu sur Ableton mais je voulais m'y mettre avant et pas n'importe comment. Merci pour ces cours.
Merci.
Module 2: pas toujours précis (je défie un débutant de comprendre "Le mode Loop des Clips dans la vue Arrangement...).
Avant d'avancer vers les modules suivants, je trouve déjà que cette formation, même si elle semble très complète, présente pour moi une lacune importante: j'attends toujours le premier exercice. Former n'est pas seulement expliquer la théorie, mais aussi présenter des cas pratiques et des exercices, ces derniers étant la meilleure façon d'apprendre quelque chose. Mais ça viendra peut-être dans les modules suivants, j'ai acheté toute la formation...