Introduction au Mode Capture
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de :
- Introduire le mode capture en détail.
- Démontrer comment capturer des séquences MIDI sans enregistrement traditionnel.
- Expliquer comment ajuster les données capturées et les tempos dans Live.
Résumé
Découvrez comment utiliser le mode capture d'Ableton Live 10 pour enregistrer des séquences MIDI sans appuyer sur le bouton Record.
Description
Cette leçon détaillée présente le mode capture dans Ableton Live 10, une fonctionnalité révolutionnaire qui permet d'enregistrer de la MIDI sans avoir à user du bouton Record. En gardant la piste armée pour l'enregistrement, Live capture automatiquement en arrière-plan tout ce qui est joué. Ce mode est particulièrement pratique pour éviter de manquer un instant d'inspiration, puisque tout ce qui est joué peut être récupéré grâce à un simple clic sur le bouton de capture.
Le tutoriel explique non seulement comment activer et utiliser le mode capture, mais aussi comment ajuster les séquences capturées, gérer les tempos et tirer parti de cette fonctionnalité en mode séquenceur arrêté. L'accent est mis sur l'avantage de capturer même lorsque le séquenceur n'est pas en lecture, permettant de ne jamais perdre une performance ou une idée musicale précieuse.
En outre, des démonstrations pratiques sont incluses pour montrer comment Live gère automatiquement les tempos des séquences capturées selon la vitesse de jeu, et comment étendre les clips pour révéler toutes les données d'enregistrement.
Sinon, très bonne formation, pratique, rythme impeccable.
Quel gain de temps. Je conseille fortement cette formation.
Ces formations (celle de Laurent Bonnet) sont très claires, avec toujours cette notion de répétition non barbante mais importante (en évitant trop d'implicites), et on ne peut comprendre un concept que par la répétition (qui peut certes ennuyer certains). Ceci dît la documentation en ligne d'Ableton par exemple est très bien fichue.
Formations très orientée technique, sur l'approche et la maîtrise du logiciel, ça n'est pas un cours de prod et il faut vraiment assimiler je pense que maîtriser les bases d'un outils c'est un vrai cadeau que l'on s'offre, qui demande du temps et un temps théorique qui peut être questionné (on ne touche pas à l'instrument), la pratique viendra plus tard. Mais au final ça sera un gain de temps monstrueux, une organisation de ses prod agréable et judicieuse et surtout une capacité à produire ce que l'on imagine, voudrait (je veux tel effet, tel type de son, le transformer) ce de façon plus fluide car on saura que telle fonction ou possibilités existent.
Au final je reste très satisfait de ces cours didactiques, il y a en des centaines . C'est une vraie mine de savoir.
Je ne connaissais pas Ableton et un peu inquiet sur sa complexité et finalement c'est une application monstrueuse, notamment la partie sampling ou la gestion des audio en général qui offre des possibilités de folie.
j'ajoute que les subtilités de productions (comment formaliser une idée de son, et la matérialiser. Comment entendre un son ou même le jouer avec sa bouche, ses mains, bref utiliser un lexique et du vocabulaire pour nommer un ou des sons, cet aspect sera certainement dans un autre cours .
Pour finir, j'ai des "stages" de prévu sur Ableton mais je voulais m'y mettre avant et pas n'importe comment. Merci pour ces cours.
Merci.
Module 2: pas toujours précis (je défie un débutant de comprendre "Le mode Loop des Clips dans la vue Arrangement...).
Avant d'avancer vers les modules suivants, je trouve déjà que cette formation, même si elle semble très complète, présente pour moi une lacune importante: j'attends toujours le premier exercice. Former n'est pas seulement expliquer la théorie, mais aussi présenter des cas pratiques et des exercices, ces derniers étant la meilleure façon d'apprendre quelque chose. Mais ça viendra peut-être dans les modules suivants, j'ai acheté toute la formation...