Techniques de Quantification et d'Édition Audio
Objectifs
À la fin de ce tutoriel, vous serez capable d'éditer et de quantifier efficacement vos notes MIDI et audio dans Ableton Live, d'utiliser les raccourcis clavier pour une édition rapide, et de personnaliser vos réglages de quantification pour des résultats musicaux optimaux.
Résumé
Découvrez comment utiliser les fonctionnalités d'édition MIDI dans Ableton Live pour améliorer la précision de vos compositions musicales.
Description
Dans ce tutoriel, vous apprendrez comment ouvrir et utiliser le tiroir d'édition pour vos clips MIDI et audio dans Ableton Live. Nous détaillerons les différentes méthodes pour accéder à ce tiroir, ainsi que les options de zoom vertical et horizontal qui vous permettront de mieux visualiser vos notes. Vous apprendrez également à personnaliser la grille de quantification et à ajuster la synchronisation de vos notes musicales rapidement et efficacement.
Nous aborderons les concepts clés tels que le piano roll, la grille adaptative, et les méthodes de sélection des notes pour quantification. Vous découvrirez comment utiliser les raccourcis clavier pour accélérer votre flux de travail, et comment personnaliser vos réglages de quantification pour obtenir des résultats précis et professionnels.
Enfin, nous vous montrerons comment humaniser votre quantification pour préserver une interprétation musicale naturelle. Ce tutoriel est essentiel pour tout utilisateur d'Ableton Live souhaitant optimiser leur processus de création musicale.
Quel gain de temps. Je conseille fortement cette formation.
Ces formations (celle de Laurent Bonnet) sont très claires, avec toujours cette notion de répétition non barbante mais importante (en évitant trop d'implicites), et on ne peut comprendre un concept que par la répétition (qui peut certes ennuyer certains). Ceci dît la documentation en ligne d'Ableton par exemple est très bien fichue.
Formations très orientée technique, sur l'approche et la maîtrise du logiciel, ça n'est pas un cours de prod et il faut vraiment assimiler je pense que maîtriser les bases d'un outils c'est un vrai cadeau que l'on s'offre, qui demande du temps et un temps théorique qui peut être questionné (on ne touche pas à l'instrument), la pratique viendra plus tard. Mais au final ça sera un gain de temps monstrueux, une organisation de ses prod agréable et judicieuse et surtout une capacité à produire ce que l'on imagine, voudrait (je veux tel effet, tel type de son, le transformer) ce de façon plus fluide car on saura que telle fonction ou possibilités existent.
Au final je reste très satisfait de ces cours didactiques, il y a en des centaines . C'est une vraie mine de savoir.
Je ne connaissais pas Ableton et un peu inquiet sur sa complexité et finalement c'est une application monstrueuse, notamment la partie sampling ou la gestion des audio en général qui offre des possibilités de folie.
j'ajoute que les subtilités de productions (comment formaliser une idée de son, et la matérialiser. Comment entendre un son ou même le jouer avec sa bouche, ses mains, bref utiliser un lexique et du vocabulaire pour nommer un ou des sons, cet aspect sera certainement dans un autre cours .
Pour finir, j'ai des "stages" de prévu sur Ableton mais je voulais m'y mettre avant et pas n'importe comment. Merci pour ces cours.
Merci.
Module 2: pas toujours précis (je défie un débutant de comprendre "Le mode Loop des Clips dans la vue Arrangement...).
Avant d'avancer vers les modules suivants, je trouve déjà que cette formation, même si elle semble très complète, présente pour moi une lacune importante: j'attends toujours le premier exercice. Former n'est pas seulement expliquer la théorie, mais aussi présenter des cas pratiques et des exercices, ces derniers étant la meilleure façon d'apprendre quelque chose. Mais ça viendra peut-être dans les modules suivants, j'ai acheté toute la formation...