Détails de la leçon
Description de la leçon
Ce module vous guide à travers les étapes d'amélioration de l'éclairage dans une scène 3D. Nous commençons par corriger une ombre indésirable créée par la lumière supérieure. Après avoir sélectionné cette lumière, nous ajustons les paramètres d'ombre pour un rendu plus subtil. Un aspect crucial abordé est l'absence de dégradé dans l'éclairage, ce qui donne une impression de brutalité. Pour remédier à cela, nous ajustons l'atténuation de chaque source lumineuse.
Le rayon de déclin par défaut étant trop large, nous le réduisons pour obtenir des résultats plus raisonnables. En mode modélisation, chaque lumière est ajustée individuellement afin d'optimiser son influence sur la scène. À la fin, nous testons avec différents placements et niveaux d'intensité pour chaque lumière, cherchant à équilibrer l'éclairage global de manière harmonieuse. Nous discutons également des alternatives comme les lumières HDRI pour des environnements plus réalistes.
Pour couronner le tout, il est suggéré de finaliser les réglages en ajoutant des matériaux et en faisant des ajustements ultimes pour obtenir un rendu professionnel. Cette méthodologie permet d’avoir une base solide pour toute scène d’éclairage 3D.
Objectifs de cette leçon
À la fin de cette vidéo, vous serez capable de :
1. Corriger l’ombre indésirable sur une scène.
2. Ajuster l’atténuation et l’intensité des sources lumineuses.
3. Travailler efficacement l’éclairage global d’une scène 3D pour un rendu réaliste.
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, vous devez avoir des connaissances de base en 3D et être familier avec les logiciels de modélisation et de rendu.
Métiers concernés
Les compétences acquises sont utiles pour les métiers suivants :
1. Artiste 3D
2. Animateur
3. Spécialiste en effets visuels (VFX)
Alternatives et ressources
Des logiciels alternatifs comme Blender, Autodesk Maya, ou 3ds Max peuvent également être utilisés pour créer et gérer des scènes 3D avec des techniques similaires.