Créer des Étalonnages et Préréglages Vidéo

Créer un nouveau look dans Premiere et en faire un préréglage
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Apprendre la colorimétrie avec Lumetri de Premiere Pro CC
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Les objectifs de cette vidéo sont de :


  • Apprendre à créer un étalonnage personnalisé
  • Comprendre l'utilisation des roues chromatiques et des niveaux
  • Maîtriser la sauvegarde et l'application des préréglages
  • Utiliser des calques d'effet pour des corrections cohérentes sur plusieurs plans

Apprenez à créer un étalonnage de toute pièce pour un plan vidéo et à sauvegarder cet étalonnage en préréglage afin de l'appliquer à d'autres vidéos ou projets.

Dans cette leçon détaillée, nous allons vous guider à travers le processus de création d'un étalonnage entièrement personnalisé pour un plan vidéo. Vous découvrirez comment ajuster les niveaux dans un format logarithmique, gérer la balance des blancs, et utiliser les roues chromatiques pour affiner votre étalonnage.


Nous commencerons par établir les niveaux de manière précise, en ajustant les points noirs et blancs pour optimiser la dynamique de votre vidéo. Nous aborderons également l'utilisation créative des roues chromatiques pour donner un look distinct à votre projet.


Enfin, nous vous montrerons comment sauvegarder votre étalonnage sous forme de préréglage, ce qui vous permettra de l'appliquer facilement à d'autres projets. Vous apprendrez également à utiliser des calques d'effet pour appliquer uniformément des corrections sur plusieurs plans. Cette leçon est essentielle pour quiconque souhaite maîtriser l'art de l'étalonnage vidéo et créer des looks professionnels répétitifs.

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Questions réponses
Pourquoi est-il important d'ajuster les niveaux dans un format logarithmique ?
Ajuster les niveaux dans un format logarithmique est crucial pour optimiser la dynamique de l'image et garantir que les détails dans les noirs et les blancs sont correctement rendus.
Quels sont les avantages de sauvegarder un étalonnage sous forme de préréglage ?
Sauvegarder un étalonnage sous forme de préréglage permet de l'appliquer facilement à d'autres vidéos ou projets, garantissant une cohérence visuelle et un gain de temps significatif.
Comment les roues chromatiques peuvent-elles affecter l'esthétique d'une vidéo ?
Les roues chromatiques permettent de modifier précisément les couleurs dans les tons moyens, foncés et clairs, ce qui peut fortement influencer l'atmosphère et le style visuel d'une vidéo.
Nous allons maintenant créer un étalonnage de toute pièce pour un plan et ensuite sauvegarder cet étalonnage sous forme de préréglage pour l'utiliser par exemple sur d'autres plans ou pour l'exploiter dans un autre projet puisqu'il pourrait nous plaire et nous convenir pour d'autres projets. Alors on va commencer par établir évidemment les niveaux parce que c'est un format logarithmique et que dans les formats logarithmiques vous savez que le niveau de noir est beaucoup plus haut qu'il ne devrait l'être donc là par exemple il est aux alentours de 20, c'est pour conserver toute la dynamique et tout le détail dans les noirs mais on a besoin évidemment de le redescendre et même chose pour le niveau de blanc qui n'est pas au maximum non plus. Donc les premières corrections vont aller se faire dans la correction de base. Alors pour cela je pourrais charger une lutte en entrée, on l'a vu déjà on en a parlé mais en l'occurrence moi je vais garder toute la dynamique pour l'étalonnage donc je ne vais pas charger de lutte en entrée qui va déjà établir les niveaux correctement, non je vais les établir moi même. Ensuite on a la balance des blancs, on y reviendra mais je vais commencer par la tonalité c'est à dire le réglage justement de mon exposition et replacer le noir où il doit être et le blanc où il doit être. Donc je vais commencer par l'exposition, je remets un petit peu plus voilà ici tout ça en place. Ensuite je vais travailler sur le point noir, je vais replacer un peu le noir là où il doit être et les tons foncés pour avoir quelque chose de bien réparti et je vais placer le point blanc aussi et puis les tons clairs également pour bien répartir toutes mes valeurs tonales. Je peux retravailler sur le contraste par dessus c'est à dire soit diminuer le contraste et du coup vous voyez que tout est beaucoup plus doux dans le passage entre les deux mais en même temps mon point noir n'est plus aussi dense donc ça je peux soit diminuer le contraste, soit augmenter le contraste et donner quelque chose de plus je dirais graphique mais aussi de plus dur, les passages sont plus rudes et donc plus rapides entre le blanc et le noir. En l'occurrence pour un film comme celui là je pense qu'un contraste un peu dur peut donner un côté plus graphique et plus hard, plus dur et plus sec qui va bien correspondre avec cet univers là. Au niveau de la saturation je trouve qu'effectivement il y a trop de saturation dans cette image par rapport à l'univers qu'on veut créer mais soit je travaille la saturation à ce stade et ça veut dire que je rentre dans mon effet de correction des couleurs par exemple avec une image déjà désaturée ou je retravaille la saturation après avoir changé les couleurs. Moi je préfère faire cette procédure là et c'est aussi une des raisons pour laquelle je n'utiliserai pas d'ailleurs la température et la teinte ici parce que je pourrais évidemment modifier, rajouter des points d'orange par exemple, ce qui semble pas trop mal pour ce film ou je pourrais aller vers le bleu comme ceci, je double clique pour remettre à sa valeur par défaut. Je peux aller vers le magenta ou pour le vert, ce qui là aussi est un petit peu froid, un peu sec, un peu sale et peut convenir à ce film, donc je double clique. Mais en vérité moi je préfère utiliser les roues chromatiques et comme elles sont beaucoup plus bas dans la liste il me faudra une saturation qui va venir par dessus, donc il me faudra un deuxième effet couleur lumétrique. Alors donc je vais fermer ces corrections de base et je vais aller dans mes roues chromatiques directement pour retravailler ma couleur et là je vais établir par exemple que pour mes tons moyens je veux quelque chose qui vire un peu dans le jaune pour donner un côté désertique, renforcer le côté désertique et le côté un peu sale et perdu de cet endroit Même chose dans les tons foncés mais cette fois-ci avec une petite touche de vert en plus pour les salir encore plus. Et je pourrais évidemment faire la même chose dans les hautes lumières si je veux, donc aller vers du jaune ou aller vers du bleu et les refroidir les hautes lumières ou aller vers des effets un peu spéciaux mais là en l'occurrence je vais partir vers, je pense, si je regarde un petit peu ce qui me plaît le plus je pense que je vais aller vers du jaune. Je vais réappuyer sur le côté apocalyptique et le côté sec et sur le côté aussi désert. Alors la vignette je la remettrai moi-même par après, donc je vais me contenter de cela pour ce premier effet couleur lumétrique. Ensuite je vais aller chercher dans les effets une deuxième occurrence de lumétrie. Je descends, je pourrais refermer ici d'ailleurs, ça ira plus vite, voilà. Et je glisse cela sur ma vidéo. J'ai maintenant un deuxième lumétrie. C'est celui qui sera chargé puisqu'il tombe après dans la liste. Je vous rappelle qu'il charge dans l'interface le dernier de la liste. Donc en gros maintenant je peux venir travailler par exemple dans Créatif sur la saturation, la vibrance et ce genre de choses. Et donc justement moi je voudrais enlever la saturation dans cette image et réduire donc la portée ici des couleurs dans le vectorscope. Je peux augmenter un petit peu la netteté pour créer un effet un peu sec encore. Si je veux je pourrais créer un effet décoloré mais j'aurais fait ça dès l'étalonnage de mes niveaux si c'est ce que je désirais. Maintenant je vais taper là-dessus une courbe, une courbe qui va me faire la fameuse courbe en S, très pellicule. Pour donner un côté encore plus graphique et encore plus je dirais noir à cette image. Donc c'est un roux au ralenti donc quelque part il est assez lent. Voilà, vous avez un look un peu particulier. En l'occurrence il n'est pas nécessaire de créer une vignette supplémentaire parce qu'avec l'optique qui a été utilisée, ça vignette déjà suffisamment. Donc je ne vais absolument pas créer de vignette et j'ai donc maintenant créé un look avec ces deux effets. Donc je peux sauvegarder cela comme préconfiguration. Je vais mettre look apocalypse. Maintenant il faudra bien sûr sauvegarder les deux puisque j'en ai deux. Et dans mes effets, dans mes préconfigurations, j'ai maintenant mon look apocalypse et mon look apocalypse courbe. Vous voyez que j'ai une prévisualisation ici de mes deux looks. Je peux appuyer là-dessus pour créer un dossier et donc je vais appeler ça donc mon look apocalypse. Et je peux glisser cet effet dans mon look apocalypse, là dans mon dossier. Voilà. Évidemment je ne vois pas tout parce que je n'ai pas beaucoup de place dans l'interface mais en tout cas ils sont là. Et maintenant si je veux les appliquer sur un autre plan, j'ai plusieurs stratégies possibles je vous le rappelle. Donc je vais déjà d'ailleurs supprimer comme ça on va repartir. Je vais vous montrer la technique évidemment pour supprimer cela. Et donc la technique c'est que vous appuyez sur commande pour les sélectionner tous les deux et puis vous appuyez sur delete ou backspace pour le supprimer. Maintenant comme ça on repart de zéro comme si je n'avais pas encore étalonné ce plan. Et donc une stratégie que je peux exploiter maintenant que j'ai plusieurs plans à étalonner comme ça c'est d'utiliser un calque d'effet. Donc je vais aller dans mon projet et je vais créer un calque d'effet en appuyant sur le plus je vous le rappelle. Ici donc nouvel élément, le bouton nouvel élément. Il conserve les informations de la séquence donc du coup c'est bien parce que ça m'évite de devoir le paramétrer moi-même. Je vais glisser ce calque d'effet dans mon montage sur une piste supérieure. Donc je vous rappelle on avait fait ça dans une vidéo au préalable. Et tous les clips qui sont en dessous de mon calque d'effet vont recevoir donc l'étalonnage en question. Maintenant je vais dans mes effets et je vais pouvoir glisser tout simplement dans l'ordre mes deux looks. Voilà look apocalypse et celui-ci. Et j'ai mon étalonnage qui est appliqué donc sur tous les plans qui sont en dessous et du coup sur ce plan là également. Je peux bien sûr venir rajouter un effet là dessus pour venir retravailler l'étalonnage pour ce plan spécifiquement. Ou tout simplement venir retravailler l'effet déjà existant. C'est à dire que dans option d'effet là j'ai le couleur lumétrie que je pourrais appliquer. Attention ça c'est pas le bon, excusez moi. Donc voilà ici j'ai couleur lumétrie que je pourrais retravailler.

Programme détaillé de la formation

6 commentaires
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virginiebotte
Il y a 4 months
Commentaire
Très belle formation et l'intervenant est un très bon pédagogue.
spamluv
Il y a 1 year
Commentaire
Top, clair et sans superflu
nicolaschailley
Il y a 3 years
Commentaire
Très bonne formation, je rejoins l'avis d'Anton.berae au sujet des looks, ça aurait été vraiment sympa de faire un petit aperçu de plus de looks.
Néanmoins ça reste une excellente formation.
anton.berae
Il y a 3 years
Commentaire
Très, concis, l'information droit au but! J'ai trouvé ça très instructif, dommage qu'il n'y ait pas plus de créations de looks pour décrypter certains looks que nous voyons souvent dans du clip, du film ou des formats web.
mequiauz_1
Il y a 3 years
Commentaire
Très bonne formation
horacedupont
Il y a 3 years
Commentaire
Clair, concis et directement "praticable"
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