Étapes pour Créer et Modifier des Sons
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de :
- Comprendre comment répartir des accords sur différents instruments.
- Appliquer des effets de filtrage, reverb et vibrato sur les sons.
- Optimiser l’harmonisation des notes dans une composition musicale.
Résumé
Découvrez comment répartir vos accords sur différents instruments et les modifier avec des effets pour obtenir un son unique et intéressant.
Description
Dans cette leçon, nous allons explorer comment répartir deux suites d'accords sur différents instruments, et comment utiliser diverses techniques de traitement sonore pour obtenir des résultats sonores intéressants. Premièrement, nous allons créer une nouvelle piste instrument et charger un patch sonore pour nos accords plaqués. En appliquant un filtre avec résonance et du sidechain, nous pouvons adoucir le son tout en ajoutant un peu de reverb pour plus de profondeur. Ensuite, nous ajouterons un effet de vibrato extrême en stéréo pour donner plus de dynamisme au son.
Ensuite, nous passons au second synthé, où nous employons un arpège et choisissons un son plus aigu, comme un bell analogique, que nous transposerons à l’octave supérieure. Pour les notes graves des accords, nous les transposerons une octave plus bas pour renforcer les basses. Enfin, nous ajusterons certaines notes pour améliorer l'harmonie générale.
À la fin de cette leçon, vous aurez appris à répartir vos accords de manière efficace, à appliquer des effets sonores avancés et à optimiser l'harmonisation des notes pour créer des compositions plus riches et diversifiées.
En fait cette formation devrait changer de titre et être appelée: "création d'un morceau de A à Z (et accessoirement dans st1). C'est fou le temps qu'on perd à regarder le formateur faire ses essais, ses tergiversations pour composer..etc.. C'est bien sur exactement ce qu'il se passe quand on compose mais c'est inutile et fait perdre du temps dans une formation précise sur un logiciel précis. C'est pas ce que l'on attend. Il y a carrément des vidéo dans lesquelles 90% du temps est consacré à la compo et rien sur studio one. Si on enlevait toutes ces parties longues et inutiles il ne resterait que 40% de réelles infos sur studio one, c'est dommage.
En résumé si vous êtes débutant avec st1 ça sera toujours intéressant même si il y a une formation sur youtube gratuite bien plus complète à mon gout. Si vous voulez aussi voir la création d'un morceau cette formation est aussi très utile. Elle retrace en effet très bien la création d'un son du début à la fin et le formateur est pédagogue et sympa. Mais si comme moi vous vouliez une formation approfondie de ST1 vous serez déçus. On ne va pas dans les profondeurs du logiciel et ce ne sont que les fonctions de bases qui sont expliquées. Sans parler du fait qu' il manque parfois des précisions importantes. Par ex le formateur utilise mélodyne studio (version la plus complète) dans la formation. Or ce n'est que que la version 1 (essentiel) qui est fournie avec st1 pro et il manquera donc bien-sur de très nombreuses fonctions..
J'ai heureusement appris ça et là quelques infos mais ce n'est pas ce que j'espérais. Et franchement la formation devrait être remontée pour enlever toutes ces parties longues et inutiles, ça serait plus digeste. J'espère que le formateur se lancera dans une seconde formation complémentaire sur st1 pro pour compléter celle là et pour aborder les multiples fonctions géniales du logiciel. Il explique bien alors ça serait une bonne chose et c'est ça qu'on attend d'une formation.
La formation dans son ensemble est TOP.
J'attend avec impatience la formation de la version 6.
Merci de mettre un max d'astuce sur :
- Mixage
- Mastering
- Son à l'image (fonction vidéo)
- Les nouvelles fonctionnalités.
Merci
Les explications sont claires, détaillées, progressives et surtout très bien expliquées. J'ai gagné un temps fou en quelques heures. Merci