Démarrer avec les instruments Arturia
Créer un beat retro avec la Arturia V Colletion 9
Développer l’instru
Créer des nappes avec les orgues et les synthés modulaires des 70’s
De l’instru à la chanson
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous vous enseignons à structurer et arranger votre composition musicale de manière à créer une progression harmonieuse au lieu d'une surcharge auditive. Vous apprendrez à trier vos idées pour ne pas faire intervenir toutes les mélodies et motifs harmoniques en même temps. Au lieu d'accumuler des idées verticalement avec de nombreux instruments, nous proposons de dérouler ces idées dans le temps pour obtenir un effet de progression.
Nous aborderons comment retarder l'arrivée des voix, ajuster les timings des éléments comme les descentes de toms, et comment équilibrer les volumes des différents composants de votre morceau. Vous découvrirez aussi comment intégrer des coups d'arrêt instrumentaux pour enrichir l'écoute. Enfin, nous examinerons les effets et traitements à appliquer lors du mix pour obtenir un résultat final agréable à l'oreille.
Objectifs de cette leçon
L'objectif de cette vidéo est d'enseigner comment structurer une chanson en équilibrant les différents éléments pour créer une progression harmonieuse.
Prérequis pour cette leçon
Il est recommandé d'avoir des notions de base en production musicale et une certaine expérience avec les logiciels de composition.
Métiers concernés
Ces compétences sont particulièrement utiles pour les producteurs de musique, compositeurs, et ingénieurs du son.
Alternatives et ressources
Des solutions alternatives peuvent inclure l'utilisation d'autres logiciels de composition musicale comme Logic Pro, Cubase, ou Ableton Live.
Questions & Réponses
Je m'abonne