Comprendre les Différences entre Éclairage Classique et Paramount
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de :
Comprendre la différence entre éclairage classique et Paramount.
Maîtriser l'installation d'un éclairage de type Paramount Lighting.
Évaluer l'impact de différentes sources de lumière sur le portrait.
Résumé
Plongez dans le monde de l'éclairage Paramount Lighting, une technique révolutionnaire utilisée par les grands photographes de plateau des années 50 à Hollywood.
Description
Les origines de l'éclairage Paramount Lighting remontent aux années hollywoodiennes des années 50. Cette technique, popularisée par des photographes comme George Jurel, consiste à utiliser un éclairage coaxial pour sculpter la lumière sur le visage du modèle. Contrairement aux compositions classiques, où deux sources d'éclairage sont placées à 45 degrés de l'axe de prise de vue, l'éclairage Paramount utilise une grande boîte à lumière pour atténuer les ombres créées par une lentille de Fresnel.
Le résultat est un visage plus lumineux avec moins d'ombres sur l'arrière-plan, idéal pour capturer l'expression et le regard du modèle. Cette technique nécessite une bonne compréhension de l'utilisation des différentes sources de lumière et de leur positionnement par rapport au sujet et au décor.
L'éclairage Paramount crée des portraits de haute qualité en atténuant les ombres et en mettant en valeur les détails du visage, ce qui en fait une technique précieuse pour les photographes professionnels.