Le sujet
Plans
Arrière Plan
Orientation
Point de vue
Géometrie (règle des tiers, nombre d'or etc...)
Symétrie
Equilibre des masses
Equilibre des couleurs
Détails de la leçon
Description de la leçon
Lorsqu'un photographe cadre son sujet, il doit souvent décider entre une orientation horizontale (paysage) ou verticale (portrait). Cette leçon explore les différences et les avantages de chaque orientation. En mode horizontal, l'œil parcourt plus facilement l'image de gauche à droite, ce qui peut être moins fatigant. En revanche, l'orientation verticale met souvent mieux en valeur le sujet principal.
Par exemple, dans une scène où une jeune femme est assise sous des arbres au bord de l'eau, un cadrage horizontal pourrait inclure plus d'éléments comme plusieurs arbres et le ciel, accentuant ainsi le contexte naturel. En cadrant verticalement, le photographe peut se concentrer davantage sur le sujet lui-même en respectant la règle des tiers pour améliorer la composition. Chaque orientation a ses mérites, dépendant de ce que l'on souhaite mettre en avant dans la photographie.
Objectifs de cette leçon
L'objectif de cette vidéo est de vous aider à choisir l'orientation de cadrage la plus adaptée à votre sujet pour améliorer la composition de vos photos.
Prérequis pour cette leçon
Connaissance de base en photographie et en composition.
Métiers concernés
Les photographes professionnels et amateurs peuvent utiliser ces techniques pour améliorer la qualité de leurs clichés. Cela est également utile pour les créateurs de contenu visuel et les designers.
Alternatives et ressources
Des outils de retouche photo comme Photoshop ou Lightroom peuvent aider à recadrer les images post-production si nécessaire.
Questions & Réponses
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