Enrichir une composition avec de nouvelles idées
Structurer un arrangement
Finaliser l'arrangement vocal avec des stacks et le vocodeur
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous explorerons en détail les fonctionnalités d'arrangement de Studio One 6. Vous allez acquérir des compétences précises pour verrouiller les événements sur la timeline, utiliser la piste de tempo pour varier le rythme de vos morceaux, et intégrer des synthétiseurs hardware via les nouvelles tracks auxiliaires. Nous aborderons aussi les nouveautés, telles que la possibilité d'ajouter des paroles et de générer des partitions. Vous apprendrez à utiliser le pipeline pour incorporer votre matériel audio externe dans votre chaîne de plugins. Enfin, nous examinerons des outils de sound design comme les samplers et le pitch bend, ainsi que l'utilisation de la piste d'accords pour faciliter la création de progressions harmoniques.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de :
- Découvrir et maîtriser les fonctionnalités avancées de Studio One 6
- Optimiser le processus de création et d'arrangement musical
- Intégrer des équipements hardware de manière efficace
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, il est recommandé d’avoir une bonne connaissance de base de Studio One et des notions fondamentales de production musicale.
Métiers concernés
Les compétences acquises grâce à cette leçon peuvent être appliquées dans divers métiers tels que :
- Producteur de musique
- Ingénieur du son
- Sound designer
- Compositeur de musique pour films et jeux vidéo
Alternatives et ressources
Si vous ne disposez pas de Studio One 6, vous pouvez envisager d'utiliser des logiciels alternatifs comme Ableton Live, Logic Pro X ou Cubase pour vos projets de production musicale.
Questions & Réponses
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