Introduction
Les bases de Photoshop
La perspective à un point de fuite
Réalisation de l’image de couverture
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous plongeons dans le processus de création d'une illustration futuriste. Nous commençons par la phase de brief, où l'on consigne les idées et les éléments clés de la scène. Ici, nous explorons une invasion et la destruction d'une ville futuriste par des vaisseaux spatiaux gigantesques. L'objectif est d'utiliser une vue de type cityscape, inspirée par Manhattan, avec une île entourée d'eau et éventuellement un pont.
Nous abordons également les indications de style, telles que les illustrations SF avec des coups de pinceau visibles pour donner un rendu type peinture numérique. Une attention particulière est portée à maintenir une composition dynamique, en utilisant des techniques comme le décentrage pour complexifier l'équilibre de l'image.
Cette méthode structurée permet de clarifier les idées avant de commencer le travail créatif, assurant ainsi une cohérence et une orientation claires pour l'élaboration de l'illustration.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de montrer comment structurer une idée d'illustration, d'explorer différentes méthodes d'inspiration, et d'apprendre à créer une composition dynamique pour des scènes futuristes.
Prérequis pour cette leçon
Les prérequis pour suivre cette vidéo incluent une connaissance de base en dessin et peinture numérique, ainsi qu'un intérêt pour le genre de la science-fiction.
Métiers concernés
Cette leçon est utile pour les concept artists, illustrateurs de bande dessinée, et les designers de jeux vidéo qui souhaitent incorporer des éléments futuristes dans leur travail.
Alternatives et ressources
Comme alternatives, vous pouvez envisager l'utilisation d'autres outils de peinture numérique comme Corel Painter, Clip Studio Paint, ou des méthodes traditionnelles comme la peinture acrylique.
Questions & Réponses
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