Les bases de la correction de couleur
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo incluent :
- Maîtriser les fondamentaux de la correction de couleur.
- Utiliser les outils de saturation et de balance des couleurs.
- Appliquer des retouches localisées avec l'outil de sélection rapide.
Résumé
Explorez les méthodes de correction de couleur recommandées par Adobe, y compris l'ajustement de la luminosité et du contraste, ainsi que l'utilisation d'outils avancés pour des retouches précises.
Description
Lorsque l'on entreprend des corrections liées à la couleur, il est crucial de s'assurer que les notions de lumière et d'éclairage sont en place. Adobe et de nombreux professionnels recommandent de commencer avec des ajustements automatiques de niveau ou de contraste si nécessaire. Une fois ces ajustements réalisés, les corrections de couleur peuvent débuter.
Les options disponibles incluent l'utilisation des curseurs pour modifier la saturation et la vivacité des couleurs, allant jusqu'à des effets de noir et blanc. Un outil visuel propose neuf aperçus pour affiner les réglages. Les modifications peuvent également se concentrer sur des zones spécifiques grâce à l'outil de sélection rapide, permettant des retouches localisées et un contrôle précis des effets chromatiques.
Les corrections chromatiques globales ou localisées permettent de créer différentes ambiances, de teintes légèrement modifiées à des effets extravagants, tels que des ciels turquoise ou des atmosphères martiennes. La balance des couleurs, influencée par la température de couleur de l'éclairage, est essentielle pour obtenir des images réalistes. Les termes "température" désignent la correction des déviations vers des teintes chaudes ou froides, ainsi que des ajustements du vert au magenta pour des éclairages de type tube fluo.
Enfin, ces techniques sont essentielles non seulement pour la correction mais aussi pour la création artistique, offrant des possibilités infinies pour améliorer la saturation, la netteté, ou encore des effets visuels spécifiques.