Les principes de la création de perso pour de l'animation
Création d'un personnage en flat design
Organiser les calques
Aller plus loin sur After effect
Détails de la leçon
Description de la leçon
Cette leçon détaille le processus de création des bras d’un personnage, en passant par l’utilisation de l’outil courbure et de l’outil plume. Nous explorerons d’abord le design de base avec une petite chemise à manches courtes, puis nous ajusterons selon les nouveaux designs comportant des manches plus longues. Les différentes méthodes pour réduire les cercles représentant les bras seront expliquées, et vous apprendrez à équilibrer et ajuster les formes pour un rendu final parfait. La leçon inclut des conseils pour adapter les personnages humanoïdes et animaux, tout en assurant que les axes de rotation et les couleurs soient cohérents avec le reste du personnage. Au final, vous aurez un personnage prêt pour l’animation avec des bras bien proportionnés et réalistes.
Objectifs de cette leçon
À la fin de cette vidéo, vous serez capable de :
1. Utiliser efficacement les outils de conception graphique pour dessiner les bras.
2. Adapter le design des bras selon les différentes versions de personnages.
3. Assurer la cohérence des couleurs et des axes de rotation pour une animation fluide.
Prérequis pour cette leçon
Il est recommandé d’avoir des bases en illustration numérique et en compréhension des logiciels de conception graphique.
Métiers concernés
Cette compétence est utile pour les illustrateurs, les graphistes et les animateurs numériques travaillant sur des projets de conception de personnages.
Alternatives et ressources
Si vous ne possédez pas le logiciel utilisé dans cette leçon, vous pouvez essayer des alternatives telles que Adobe Illustrator, CorelDRAW, ou Inkscape.
Questions & Réponses
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