Utiliser la Fonction Humaniser pour Améliorer le Feeling
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont d'apprendre à utiliser la fonction humaniser, à ajuster les paramètres de randomisation pour créer des séquences plus naturelles, et à détecter les ajustements nécessaires pour obtenir un rendu sonore optimal.
Résumé
Apprenez à utiliser la fonction humaniser pour ajouter du feeling et de l'authenticité à vos séquences MIDI.
Description
En plus de la fonction swing pour ajouter du feeling, la fonction humaniser permet également d'améliorer la crédibilité de vos séquences MIDI. En accédant à cette fonction depuis la fenêtre principale et en cliquant droit sur la région MIDI, vous pourrez ajuster divers paramètres. L'humanisation implique de décaler légèrement les notes aléatoirement dans le temps et de modifier la vélocité, c'est-à-dire le volume des différentes notes. Cela évite que toutes les notes soient jouées avec une précision mécanique, créant des variations subtiles qui rendent la boucle moins prévisible et plus naturelle.
Lors de l'utilisation de cette fonction, vous pouvez définir des seuils de randomisation pour la vélocité et le timing. Par exemple, vous pouvez ajuster le timing entre moins 25 et plus 25 millisecondes, ou la vélocité à plus ou moins 15 %. Expérimenter avec ces paramètres permet de trouver l'équilibre parfait pour que la séquence sonne plus humaine sans être trop chaotique.
Cette vidéo illustre également comment annuler et réajuster les paramètres si l'effet est trop prononcé, soulignant l'importance de l'expérimentation pour obtenir le rendu désiré.
En fait cette formation devrait changer de titre et être appelée: "création d'un morceau de A à Z (et accessoirement dans st1). C'est fou le temps qu'on perd à regarder le formateur faire ses essais, ses tergiversations pour composer..etc.. C'est bien sur exactement ce qu'il se passe quand on compose mais c'est inutile et fait perdre du temps dans une formation précise sur un logiciel précis. C'est pas ce que l'on attend. Il y a carrément des vidéo dans lesquelles 90% du temps est consacré à la compo et rien sur studio one. Si on enlevait toutes ces parties longues et inutiles il ne resterait que 40% de réelles infos sur studio one, c'est dommage.
En résumé si vous êtes débutant avec st1 ça sera toujours intéressant même si il y a une formation sur youtube gratuite bien plus complète à mon gout. Si vous voulez aussi voir la création d'un morceau cette formation est aussi très utile. Elle retrace en effet très bien la création d'un son du début à la fin et le formateur est pédagogue et sympa. Mais si comme moi vous vouliez une formation approfondie de ST1 vous serez déçus. On ne va pas dans les profondeurs du logiciel et ce ne sont que les fonctions de bases qui sont expliquées. Sans parler du fait qu' il manque parfois des précisions importantes. Par ex le formateur utilise mélodyne studio (version la plus complète) dans la formation. Or ce n'est que que la version 1 (essentiel) qui est fournie avec st1 pro et il manquera donc bien-sur de très nombreuses fonctions..
J'ai heureusement appris ça et là quelques infos mais ce n'est pas ce que j'espérais. Et franchement la formation devrait être remontée pour enlever toutes ces parties longues et inutiles, ça serait plus digeste. J'espère que le formateur se lancera dans une seconde formation complémentaire sur st1 pro pour compléter celle là et pour aborder les multiples fonctions géniales du logiciel. Il explique bien alors ça serait une bonne chose et c'est ça qu'on attend d'une formation.
La formation dans son ensemble est TOP.
J'attend avec impatience la formation de la version 6.
Merci de mettre un max d'astuce sur :
- Mixage
- Mastering
- Son à l'image (fonction vidéo)
- Les nouvelles fonctionnalités.
Merci
Les explications sont claires, détaillées, progressives et surtout très bien expliquées. J'ai gagné un temps fou en quelques heures. Merci