Technique Avancée de Reverb pour le Mixage Audio
Apprenez à configurer la reverb pour votre batterie et à l'utiliser efficacement dans le mixage audio.
Introduction Master Class :
Mixage : I-La Drum
II- Les Percussions
III- La Basse
IV- Les Guitares
V- Les Voix
Détails de la leçon
Description de la leçon
Cette vidéo explore la mise en place de la reverb dans un projet de mixage audio. Nous décomposons la reverb en trois catégories: room, hall et plate, et nous expliquons comment les appliquer de manière précise à une piste de batterie pour créer de la profondeur et de l'espace. Vous apprendrez à configurer les bandes passantes, les temps de reverb adaptés au tempo et à ajuster les réglages pour éviter les sons boueux. Nous montrerons aussi comment utiliser des plugins de lo-fi pour simuler des reverbs vintage et donner une chaleur analogique à vos mix. Enfin, nous vous guiderons pour intégrer vos reverbs dans un mix global cohérent tout en maintenant une écoute critique pour ajuster chaque élément.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de vous apprendre à configurer et utiliser des reverbs room, hall et plate de manière professionnelle, et à intégrer ces reverbs dans un mix global.
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, il est nécessaire d'avoir une connaissance de base en mixage audio et une maîtrise des termes techniques tels que reverb, EQ et compression.
Métiers concernés
Les professionnels qui bénéficieront de cette vidéo sont les ingénieurs du son, les producteurs de musique, ainsi que les techniciens audio travaillant dans la post-production et le mastering.
Alternatives et ressources
Des alternatives aux plugins utilisés peuvent inclure des reverbs hardware telles que Lexicon et TC Electronic, ou des plugins logiciels comme ValhallaRoom et Waves.
Questions & Réponses