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Maîtrisez l'écriture des séquences d'accompagnement musicales

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Chapitre 1 Leçon 7
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Cette leçon vous guide dans l'écriture des séquences d'accompagnement pour structurer vos morceaux et maintenir l'intérêt de l'auditeur.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette vidéo, nous explorons les techniques d'écriture pour les séquences d'accompagnement en musique. Nous couvrons la consolidation des différentes parties du morceau telles que le couplet, le refrain et le bridge. Vous apprendrez à utiliser différents modules et instruments virtuels pour enrichir le spectre sonore, en particulier dans les médiums et les aigus. Nous utiliserons notamment le module Alchemy pour ses richesses sonores et créer des séquences qui apportent de la dynamique et de la variation.

La clé de notre approche est de travailler sans les voix pour mieux se concentrer sur l'instrumental, tout en insistant sur le besoin de modifier et affiner chaque détail. Nous expliquerons comment utiliser des sonorités spécifiques comme 'Liquid', 'Eco Bells' et 'Anthem Chord Harp' pour atteindre un son riche et complet. Cette méthode assure que chaque élément sonore, même celui qui semble subtil, joue un rôle crucial dans la qualité finale du morceau. Vous découvrirez également comment anticiper l'arrangement pour obtenir un résultat cohérent et professionnel.

Objectifs de cette leçon

L'objectif de cette vidéo est de vous enseigner comment structurer efficacement vos morceaux musicaux en vous concentrant sur les séquences d'accompagnement.

Prérequis pour cette leçon

Des connaissances de base en production musicale et des compétences en utilisation de logiciels de création musicale sont recommandées.

Métiers concernés

Les compétences acquises dans cette vidéo peuvent être appliquées dans les métiers de producteur musical, compositeur, sound designer et ingénieur du son.

Alternatives et ressources

Comme alternatives à Alchemy, vous pouvez utiliser des instruments virtuels comme Sylenth1, Serum ou Massive.

Questions & Réponses

Muter les voix permet de se concentrer exclusivement sur l'instrumental et garantit que la réintroduction des voix apporte une nouvelle dimension au morceau.
Utiliser des sons dans le haut médium et les aigus permet de couvrir tout le spectre sonore, enrichissant ainsi la texture musicale du morceau.
Le module Alchemy est utilisé pour ses riches sonorités et sa capacité à créer des séquences dans les aigus avec des effets de glide, contribuant ainsi à la joie et à l’énergie du morceau.