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Enrichir ses accords et optimiser son sound design dans Logic Pro

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Chapitre 1 Leçon 5
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Découvrez comment enrichir vos accords, ajuster le sound design et travailler la vélocité des notes dans Logic Pro pour obtenir une texture sonore professionnelle et personnalisée.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, l’accent est mis sur l’enrichissement des accords et la personnalisation du sound design dans un contexte de production musicale avec Logic Pro. Après une modification progressive des accords standards, des notes supplémentaires telles que la 7e, la 13e ou la seconde suspendue sont intégrées pour étoffer l’harmonie et rendre le résultat musical plus riche. L’instructeur explique également comment affiner le rendu via des renversements pour éviter les sons trop graves ou trop chargés en doublons.


La conversion des régions MIDI permet d’accéder à une édition détaillée de chaque note, autorisant des ajustements précis sur la durée et l’étagement des sons. Le choix du preset et l’application d’effets tels que le trémolo ou un EQ sont explorés pour créer une atmosphère plus cosy et maîtriser la pulsation du son, notamment un effet sidechain sans nécessité de routage complexe. Le filtrage du spectre à l’aide d’un EQ permet également d’adoucir les fréquences aiguës jugées trop agressives.


L’importance de la vélocité en MIDI est abordée pour obtenir un jeu plus expressif et cohérent, en ajustant, si besoin, toutes les notes vers une valeur médiane. Au fil de la vidéo, différents réglages d’instruments et ajustements de la répartition des notes entre la main gauche et la main droite offrent un panorama complet des possibilités de personnalisation sonore pour le compositeur. Cette méthode permet d’obtenir un résultat qui correspond au plus près à la vision créative de l’artiste, tout en garantissant une grande flexibilité dans le processus de création musicale.

Objectifs de cette leçon

À l’issue de cette leçon, l’apprenant saura :
- Enrichir les accords avec des extensions harmoniques avancées.
- Utiliser efficacement les renversements pour équilibrer le spectre sonore.
- Optimiser le sound design via l’usage de plugins, d’effets et d’EQ.
- Gérer la vélocité et la dynamique dans une session MIDI.

Prérequis pour cette leçon

Une connaissance de base du solfège et de la théorie musicale, ainsi qu’une familiarité avec un logiciel de MAO (ici Logic Pro), sont recommandées. Une compréhension élémentaire du MIDI et des accords est utile pour tirer pleinement parti de cette leçon.

Métiers concernés

Les compétences présentées sont directement applicables aux métiers de producteur musical, compositeur de musique à l’image, sound designer, arrangeur et musicien de studio. Elles sont également utiles pour l’ et l’.

Alternatives et ressources

Des solutions alternatives pour réaliser ce type de travail incluent :
- Ableton Live,
- FL Studio,
- Cubase,
- Reaper,
- Des VST de gestion d’accords tels que Scaler ou Cthulhu,
ainsi que d’autres plugins de modulations et d’effets similaires.

Questions & Réponses

L'enrichissement d’un accord de base se fait en ajoutant des notes supplémentaires comme la 7e, la 13e ou une note suspendue. L'intégration de ces extensions permet d’obtenir une texture harmonique plus dense et nuancée, offrant davantage de possibilités expressives.
Travailler les renversements permet d’éviter que certains accords ne sonnent trop graves ou déséquilibrés. En réorganisant la tessiture, on parvient à serrer les intervalles, simplifier les accords ou en alléger l’harmonie selon le contexte de la composition.
La vélocité influence la dynamique et le caractère de chaque note. Une vélocité élevée produit un son plus incisif, tandis qu’une vélocité réduite adoucit l’attaque. Harmoniser la vélocité des notes permet d’obtenir une cohérence globale et d’adoucir la brillance excessive du son.