Tutoriel sur l'Intégration et la Modulation de Taikos dans Ableton Live

Action Strikes, les Instruments : Programmer ses rythmes et ajouter de l'expressivité avec la Modulation et le Pitch
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L'objectif est de montrer comment intégrer et moduler des instruments de taiko dans une programmation musicale en utilisant les contrôleurs MIDI pour une expressivité accrue.

Découvrez comment intégrer des taikos dans vos projets musicaux sur Ableton Live et comment utiliser les contrôleurs MIDI pour moduler l'expression et les accents.

Dans cette leçon, vous allez apprendre à ajouter des taikos sous forme d'instruments dans une programmation musicale existante avec Ableton Live. Vous découvrirez les techniques pour ajuster le volume des éléments, créer des boucles rythmiques, et utiliser des contrôleurs MIDI pour ajouter de l'expressivité. Nous allons voir comment assigner la molette de modulation à l'expression et la molette de pitch aux accents. En manipulant le séquenceur MIDI, vous apprendrez à placer et éditer des points de modulation afin de générer des crescendos et des décrescendos précis. Enfin, nous aborderons l'édition des lignes d'automation pour obtenir des transitions progressives et répondre aux besoins de votre composition.

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Questions réponses
Comment assigner une molette de modulation à un paramètre dans Ableton Live ?
Pour assigner une molette de modulation, sélectionnez votre clip MIDI, allez dans l'enveloppe MIDI, choisissez le contrôleur MIDI souhaité, et placez des points d'automation selon vos besoins.
Quels sont les bénéfices d'utiliser des boucles rythmiques avec des accents ?
L'utilisation de boucles rythmiques avec des accents permet de créer des variations rythmiques dynamiques et d'ajouter de l'expressivité à la composition musicale.
Pourquoi est-il important d'éditer les lignes d'automation ?
Éditer les lignes d'automation est crucial pour obtenir des transitions fluides et précises lors de la modulation des paramètres, ce qui améliore la qualité sonore et l'expressivité de la musique.

Programme détaillé

3 commentaires
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cillaire
Il y a 3 years
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Très clair, la musique est par contre trop en retrait
camsparadize
Il y a 3 years
Commentaire
Pas mal. Bonne formation claire pour la prise en main des Symphony Essentials, Action Strings, Action Strikes et Emotiv Strings, mais insuffisante à mon goût (pour le prix) pour se lancer dans la composition de musique de film car il manque d'autres instruments souvent présents dans les musiques à l'image comme le piano, la harpe et parfois la batterie et les guitares. Il faudra acheter une autre formation pour ça.
De plus, on ne présente pas le projet dans sa globalité : de la création des pupitres jusqu'à l'export, en passant par les éventuelles ajout d'effets (reverb, EQ...). On présente des petits bouts de compositions séparés et non un morceau dans sa globalité.
Malgré cette petite déception, ce fut un plaisir de suivre de cette formation dispensée par Laurent Bonnet, dont la voix et les explications sont très claires. Je recommande.
jcornillon
Il y a 4 years
Commentaire
Formation claire, peut-être quelques longueurs. Le son de la musique est très en retrait ce qui est dommage pour ce type de formation. on n'entend pas toujours bien les modifications.