Maîtrise des Dynamiques en Arrangement Musical

Retravailler les parties séparées : analyse du résultat
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Apprendre Komplete 11 - Les banques symphoniques pour la musique de films
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Les objectifs de cette vidéo sont de :
- Comprendre l'importance de l'automation de la modulation dans un arrangement musical.
- Apprendre à éditer les dynamiques individuelles de chaque instrument.
- Créer un ensemble musical cohérent et réaliste en utilisant des décalages de voix et des modulations dynamiques.

Cette leçon aborde l'édition des dynamiques et des modulations pour créer des arrangements musicaux réalistes.

Dans cette vidéo, nous explorons les techniques d'édition des dynamiques des différents instruments dans un arrangement musical, en se concentrant sur l'automation de la modulation. Chaque instrument, du violoncelle au violon, est détaillé pour montrer comment ajuster leurs dynamiques individuelles. Vous apprendrez comment moduler les dynamiques pour chaque instrument, créant ainsi un ensemble cohérent et expressif.

Nous commencerons par le violon 1, en observant comment les dynamiques montent et descendent progressivement. Ensuite, le violon 2 avec des courbes légèrement différentes, avant d'ajouter l'alto, qui a le plus de mouvement dans l'arrangement. Enfin, nous parlerons du rôle crucial du violoncelle, dont la dynamique doit rester contrôlée pour soutenir l'ensemble de l'arrangement.

L'accent est mis sur l'importance de séparer chaque instrument sur une piste distincte afin de retravailler la dynamique et obtenir un maximum de réalisme. Cette méthode permet non seulement de repartir les notes correctement entre les voix, mais aussi de créer des décalages qui donnent du mouvement à l'arrangement.

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Questions réponses
Pourquoi est-il important de séparer chaque instrument sur une piste distincte ?
Séparer chaque instrument sur une piste distincte permet de retravailler les dynamiques et d'obtenir un maximum de réalisme dans l'arrangement.
Quel est le rôle du violoncelle dans cet arrangement ?
Le violoncelle soutient l'ensemble de l'arrangement avec ses notes graves, assurant la cohésion et la stabilité de la dynamique globale.
Comment créer du mouvement dans un arrangement musical ?
Le mouvement dans un arrangement musical est créé par des décalages entre les voix et l'automation des dynamiques individuelles pour chaque instrument.

Programme détaillé

3 commentaires
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cillaire
Il y a 4 ans
Très clair, la musique est par contre trop en retrait
camsparadize
Il y a 4 ans
Pas mal. Bonne formation claire pour la prise en main des Symphony Essentials, Action Strings, Action Strikes et Emotiv Strings, mais insuffisante à mon goût (pour le prix) pour se lancer dans la composition de musique de film car il manque d'autres instruments souvent présents dans les musiques à l'image comme le piano, la harpe et parfois la batterie et les guitares. Il faudra acheter une autre formation pour ça.
De plus, on ne présente pas le projet dans sa globalité : de la création des pupitres jusqu'à l'export, en passant par les éventuelles ajout d'effets (reverb, EQ...). On présente des petits bouts de compositions séparés et non un morceau dans sa globalité.
Malgré cette petite déception, ce fut un plaisir de suivre de cette formation dispensée par Laurent Bonnet, dont la voix et les explications sont très claires. Je recommande.
jcornillon
Il y a 4 ans
Formation claire, peut-être quelques longueurs. Le son de la musique est très en retrait ce qui est dommage pour ce type de formation. on n'entend pas toujours bien les modifications.