CATALOGUE Audio-MAO Formation Komplete Apprendre Komplete 11 Répartition des voix et programmation des enveloppes dans Ableton Live

Répartition des voix et programmation des enveloppes dans Ableton Live

Répartir sur les pupitres pour des parties séparées

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3h 40min

57 leçons

4,0

Transcription

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DescriptionProgrammeAvis

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Tutoriel sur la gestion des pupitres d'instruments à cordes

Objectifs

Les objectifs de cette vidéo sont :

Apprendre à répartir des voix entre différents pupitres d'instruments à cordes.
Comprendre comment programmer des enveloppes pour apporter de la dynamique à un arrangement.
Utiliser les outils d'Ableton Live pour optimiser l'enchaînement et la sonorité des accords.

Résumé

Découvrez comment optimiser un arrangement de cordes en répartissant les voix et en programmant des enveloppes pour chaque pupitre dans Ableton Live.

Description

Dans ce tutoriel détaillé, nous vous guiderons à travers les étapes essentielles pour donner de la vie et de la dynamique à un arrangement de cordes en utilisant Ableton Live. Vous apprendrez comment répartir vos voix entre différents pupitres comme les violons, les altos, et les violoncelles, et comment programmer des enveloppes pour ajoutant une dynamique réaliste à votre composition. Ce processus implique l'utilisation de copiés-collés de programmation, la désactivation de certaines notes pour ne jouer que celles nécessaires pour chaque pupitre, et l'utilisation efficace des outils de séquenceurs. Bien que ce tutoriel soit réalisé dans Ableton Live, les techniques présentées sont applicables à n'importe quel séquenceur moderne.

Questions - réponses

Pourquoi est-il important de désactiver les notes non utilisées dans chaque pupitre ?

Désactiver les notes non utilisées permet de s'assurer que chaque pupitre joue uniquement la partie qui lui est attribuée, évitant ainsi les doublons et les conflits sonores.

Peut-on appliquer ces techniques dans d'autres séquenceurs que Ableton Live ?

Oui, les techniques présentées dans ce tutoriel peuvent être utilisées dans presque tous les séquenceurs modernes comme Logic Pro, FL Studio, Studio One ou Cubase.

Quel est l’avantage de sauvegarder les notes désactivées plutôt que de les supprimer ?

Garder les notes désactivées permet de les réactiver rapidement si nécessaire, facilitant ainsi les modifications et les ajustements ultérieurs dans l'arrangement.

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Organiser son setup par famille d'intruments

La famille des cordes : Setup de base et setup avancé 04:21

Les réglages d'expressivité des cordes 03:03

Articulations des cordes : les notes tenues 03:48

Articulations des cordes : tremolos et trilles 03:53

Articulations des cordes : Staccato, Spicatto, Pizzicato 04:29

Les effets embarqués EQ, Reverb et Compression 03:55

La famille des bois : Setup de base et setup avancé 03:36

Rendre le jeu des bois expressif : les Performance Controls 04:30

Articulations des bois : Mix des tessitures d'instruments 02:49

Articulations des bois : Setup des Keyswitches 03:36

Articulations des bois : les notes tenues et mode Legato 02:43

Articulations des bois : les arpèges 05:30

La famille des cuivres : Setup de base et setup avancé 03:21

Articulations des Cuivres : personnalisation 02:54

Articulations des Cuivres : le mode Legato 02:44

Articulations des Cuivres : les répétitions 02:14

Module 2 - Produire un morceau lent réaliste avec les cordes

Les nappes de cordes 06:16

Utiliser le bouton dynamics 05:00

Répartir sur les pupitres pour des parties séparées 03:48

Retravailler les parties séparées : décaler les notes pour plus d'expressivité 04:07

Retravailler les parties séparées : retravailler les dynamiques 05:32

Retravailler les parties séparées : analyse du résultat 02:24

Module 3 - Produire un morceau lent réaliste avec les bois

Répartition en fonction des tessitures : Basson et Contre-Basson 05:44

Répartition en fonction des tessitures : Hautbois et Clarinette 03:27

Répartition en fonction des tessitures : Flûte et analyse du résultat 05:45

Utilisation du réglage de dynamique et des articulations : Les Flutes 02:38

Utilisation du réglage de dynamique et des articulations : Les autres instruments 04:29

Travailler le réalisme avec le bouton Dynamics 05:34

Analyse du résultat 04:14

Module 4 - Créer du mouvement avec Emotiv Strings

Prise en main de l'interface 04:32

Jouer les différents rythmes 03:06

Naviguer et choisir ses Themes : La hauteur et la métrique 01:27

Naviguer et choisir ses Themes : phrases mélodiques et apèges 04:09

Programmer une séquence arpégée 03:27

Modifier la séquence avec les keyswitches 03:15

Personnaliser son Theme 02:40

Ajouter à l'arrangement une Phrase mélodique 03:25

Ajouter les premiers violons pour finaliser l'arrangement de cordes 05:04

Travailler l'expressivité d'Emotiv Strings aven la molette de modulation 03:41

Module 5 - Produire une séquence d'action avec Action Strings et Action Strikes

Action Strikes : Organisation des ensembles et setup 03:36

Action Strikes, les Ensembles : Choix des ensembles et des rythmes 02:03

Action Strikes, les Ensembles : personaliser les accents 01:54

Action Strikes, les Ensembles : Programmer le rythme et ajouter de l'expressivité avec le Pitch et la Modulation 02:36

Action Strikes, les Instruments : Choix des ensembles d'Instruments 02:43

Action Strikes, les Instruments : Programmer ses rythmes et ajouter de l'expressivité avec la Modulation et le Pitch 05:09

Action Strikes, Hits : Choisir son setup 02:43

Action Strikes, Hits : Programmer son beat et régler ses instruments 04:34

Action Strings, prise en main de l'interface 03:03

Action Strings, Travailler une ligne de basses 03:46

Action Strings, rajouter un Ostinato de cordes 05:26

Action Strings, travailler l'expressivité avec la molette de modulation 04:14

Rajouter une ligne de cordes avec les Symphony Essentials et écoute du résultat 03:22

Ajouter les Cuivres : Utilisation du Brass Ensemble Essential 05:29

Placer les Trombones 07:02

Utiliser les Cors d'Harmonie 05:47

Ajout des Trompettes et analyse du résultat 05:28

Conclusion 00:18

3 commentaires

4,0

3 votes

cillaire

Il y a 3 years

Commentaire

Très clair, la musique est par contre trop en retrait

camsparadize

Il y a 3 years

Commentaire

Pas mal. Bonne formation claire pour la prise en main des Symphony Essentials, Action Strings, Action Strikes et Emotiv Strings, mais insuffisante à mon goût (pour le prix) pour se lancer dans la composition de musique de film car il manque d'autres instruments souvent présents dans les musiques à l'image comme le piano, la harpe et parfois la batterie et les guitares. Il faudra acheter une autre formation pour ça.
De plus, on ne présente pas le projet dans sa globalité : de la création des pupitres jusqu'à l'export, en passant par les éventuelles ajout d'effets (reverb, EQ...). On présente des petits bouts de compositions séparés et non un morceau dans sa globalité.
Malgré cette petite déception, ce fut un plaisir de suivre de cette formation dispensée par Laurent Bonnet, dont la voix et les explications sont très claires. Je recommande.

jcornillon

Il y a 4 years

Commentaire

Formation claire, peut-être quelques longueurs. Le son de la musique est très en retrait ce qui est dommage pour ce type de formation. on n'entend pas toujours bien les modifications.