Introduction aux Bandes de Fréquences
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo incluent la compréhension des différentes bandes de fréquences, l'apprentissage de leur impact sur le son, et la maîtrise des techniques de correction pour chaque zone de fréquence.
Résumé
Apprenez à identifier et à manipuler les différentes bandes de fréquences audio, allant des basses profondes aux aigus éclatants.
Description
Dans cette leçon, nous allons explorer les différentes bandes de fréquences au sein de l'équilibre audio (EQ). Le spectre de fréquence de 20 Hz à 20 kHz peut être divisé en six zones spécifiques, chacune ayant un impact unique sur le son :
- Sub (grave) : de 20 à 120 Hz.
- Bas-médium : de 120 à 500 Hz.
- Médium : de 500 Hz à 2 kHz.
- Haut-médium : de 2 à 4 kHz.
- Aigus : de 4 à 10 kHz.
- Air : de 10 à 20 kHz.
Manipuler ces bandes peut influer de manière significative sur la qualité du son. Une attention particulière doit être portée aux médiums, la plage de fréquence la plus perçue par l'oreille humaine, souvent divisée en deux ou trois zones pour un ajustement plus précis. Les graves, plus difficiles à percevoir, nécessitent également une manipulation soigneuse. Enfin, les bandes d'aigus et d'air ajoutent brillance et définition au son.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - Bien se préparer au mixage
Module 2 - Routing
Module 3 - Editing
Module 4 - Ajuster les niveaux
Module 5 - EQ l'égaliseur
Module 6 - Les effets de dynamique
Module 7 - Channel Strip
Module 8 - Effets de spacialisation
Module 9 - Les effets Multiband
Module 10 - La production
Module 11 - Faire vivre le mix
Module 12 - Export du mixage
sincèrement je préfère ses tutoriels gratuit sur sa chaine YouTube atelier du mix, là au moins ils y a plus des techniques.
Pour m'exprimer honnêtement, je suis compositeur dans la vie et sur Cubase depuis... 99. Oui ça remonte un peu je sais.
Mais je suis tjrs friand et curieux de découvrir de nouvelles façons d'aborder un soft, son routing, ses focntions cachées. Bref, je continue d'apprendre. En ça la formation m'a interpellé, étant dédiée Steinberg (on frôle quand même le "publireportage").
Donc forcément je suis dans la cible et à la fois pas du tout, ayant probablement démarré la mao avant la formatrice...
Juste pour dire que ça s'adresse pour le coup aux personnes qui débutent et n'ont pas de "process" pour aborder la phase de mix.
Là où je tique un peu, c'est quand même que tout est déroulé de façon un peu systématique (voire schématique) sans quasi jamais évoquer la finalité d'un mix. La première chose que l'on apprend dans cette exercice, c'est qu'il n'y a pas de règles. Bien sûr, il ne faut pas faire "n'importe quoi / n'importe quand" mais combien d'albums ont été travaillé dans des circonstances bancales et à l'instinct, pour au final délivrer un LP fabuleux dans son grain et son approche ? Plein.
Quand je vois la formatrice couper des fréquences en solo, sans justification particulière, sans confrontation avec le reste du contexte, pour tout éclaircir à l'aveugle, sans parti prix un tant soit peu artistique, je ne suis plus ok.
Et si produire un bus de batterie, c'est rajouter une reverbe, alors là tout va bien.
Loin de moi l'idée d'être un peu dur, mais c'est aussi pour savoir à quoi s'attendre. La formation ne va pas vous apprendre à mixer, mais vous donnera une feuille de route, une construction pour aller plus loin.
ps : La formatrice est un brin fâchée avec les "on", les "ou" et les "en" :-)
Les explications sont claires et précises à la fois. C'est très enrichissant.
Un grand merci !