Bien se préparer au mixage
Routing
Editing
Ajuster les niveaux
EQ l'égaliseur
Les effets de dynamique
Channel Strip
Effets de spacialisation
Les effets Multiband
La production
Faire vivre le mix
Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous allons approfondir les techniques de production musicale en se concentrant sur la compression, l'ajout de reverb et de saturation. Le but est d'améliorer la texture et la profondeur de vos morceaux. Nous commencerons par la compression, qui permet de maintenir la cohérence du groove et de dynamiser la performance. Ensuite, nous ajouterons de la reverb pour donner plus d'espace et de douceur à votre son, en commençant par les snares et en l'étendant aux hi-hats. Il est important de doser adéquatement pour ne pas trop alourdir le mix. Enfin, nous aborderons l'utilisation de la saturation pour exciter les harmoniques aiguës, particulièrement sur les hi-hats et les overheads, ce qui peut donner une nouvelle dimension à votre production.
En suivant ces étapes, vous serez en mesure d'affiner notablement vos enregistrements de batterie, en leur apportant une définition claire et une profondeur harmonique enrichie.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de :
- Comprendre comment utiliser la compression pour dynamiser un groove.
- Apprendre à appliquer la reverb de manière subtile mais efficace.
- Découvrir les avantages de la saturation dans le mixage des drums.
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, il est recommandé d'avoir une connaissance de base en production musicale et en techniques de mixage.
Métiers concernés
Les professionnels utilisant ces techniques incluent :
- Ingénieurs du son
- Producteurs de musique
- Mixeurs et masteriseurs
Alternatives et ressources
Les logiciels de production musicale alternatifs incluent :
- Ableton Live
- Logic Pro X
- Pro Tools
Questions & Réponses
Je m'abonne