Quels sont les réglages principaux abordés pour l'oscillateur?

Les réglages principaux abordés sont le pitch, la largeur d'impulsion et le sub-synth.

À quoi sert le mode Sub-Sync?

Le mode Sub-Sync est utilisé pour synchroniser deux formes d'onde, produisant des sons plus riches en harmoniques.

CATALOGUE Audio-MAO Formation Ableton Live Maîtriser Ableton Live 11 : Les instruments Maîtrisez les Réglages de l'Oscillateur de Synthé

Maîtrisez les Réglages de l'Oscillateur de Synthé

Les oscillateurs, réglages avancés

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8h 56min

103 leçons

4,3

Transcription

Retrouvez cette formation dans le pack "Pack Ableton Live 11"

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Détails des Paramètres de Synthèse

Objectifs

Les objectifs de cette vidéo sont de vous apprendre à :

Comprendre et ajuster les réglages de pitch d'un oscillateur.
Utiliser la largeur d'impulsion pour modifier les formes d'onde.
Exploiter le sub-synth pour enrichir vos sons.
Synchroniser les formes d'onde pour des effets harmoniques complexes.

Résumé

Découvrez comment ajuster le pitch, la largeur d'impulsion, et utiliser le sub synth pour créer des sons uniques.

Description

Dans cette leçon, nous explorons les réglages de l'oscillateur dans un synthétiseur analogique. Vous apprendrez à manipuler divers paramètres, notamment le pitch, la largeur d'impulsion, et le sub synth. Ces réglages sont essentiels pour créer des sons innovants et riches en harmonique.

Nous commencerons par les réglages de pitch, en utilisant une forme d'onde sinusoïdale. Vous apprendrez à ajuster la hauteur du son et à utiliser des effets de pitch rapides et lents pour ajouter de l'attaque ou de la percussion à vos sons.

Ensuite, nous aborderons le Pitch Mode qui permet de suivre les changements de note sur le clavier ou de maintenir une note constante, idéal pour les sons de percussion. Vous verrez comment régler ces paramètres en demi-tons.

Enfin, nous verrons comment la largeur d'impulsion affecte la structure de la forme d'onde carrée et comment l'utiliser avec un LFO pour produire des sons encore plus riches. La leçon conclut avec l'utilisation du Sub-Sync, où les formes d'ondes se synchronisent pour produire des sons harmonique complexes.

Questions - réponses

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Les Samplers de Live 11 : Impulse

Présentation 03:53

Charger des samples 05:48

Tip : Charger des samples issues de boucles audio 04:18

Étirer et transposer les samples 03:19

Tip : Utiliser la vélocité pour la transposition et le Time-Stretch 03:48

Sculpter le son avec l'étage de saturation 04:45

Filtrer les Samples 06:06

Réglage du Decay et du mode de jeu 04:44

Réglages de mix de Impulse 04:21

Tip : Mixer les slots de Impulse sur des pistes séparées 05:35

Module 2 - Les Samplers : Le Simpler

Présentation et chargement des samples 07:06

Les modes de lecture du Simpler 05:55

Choisir les points de début et de fin du Sample, réglage des volumes 05:22

Le mode Classic, positions de lecture 04:32

Le mode Classic, lecture en boucle 05:53

Le mode Classic, choix de la polyphonie 03:06

Le mode Classic, réglage de l'envelope 06:44

Le mode One Shot 04:45

Utilisation du Warp 03:42

Le Mode Slice, choisir le type de grille 04:20

Le Mode Slice, éditer les marqueurs 04:42

Le Mode Slice, les modes de Playback 08:17

Utiliser le Filtre 06:18

Jouer avec le LFO 07:48

L'envelope de Pitch 04:22

Module 3 - Les Synthétiseurs de Live 11 : Wavetable

Présentation de l'interface 04:58

Naviguer dans les tables d'ondes 08:26

Le Sub-Oscillateur 05:17

Moduler les Fréquences de la table d'onde 06:29

Travailler sur la largeur d'impulsion des Wavetables 05:55

Le mode Modern 04:26

Bien mélanger les Oscillateurs 07:14

Tip : Ajouter ses propres fichiers audio 04:50

Tip : Utiliser les modes pour enrichir le contenu harmonique 03:30

Accorder les Oscillateurs 04:11

Utiliser les Filtres 09:06

Travailler l'Envelope d'amplitude (Amp) 06:20

Tip : Les mode de jeu des enveloppes 04:35

La Matrice de Modulation 09:57

Jouer avec les LFO 09:58

Tip : Rajouter des LFO à Wavetable 03:29

Elargir la stéréo avec le mode Unisson 04:59

Utiliser le MPE 05:05

Module 4 - Les Synthétiseurs : Analog

Présentation générale 02:54

Routing de l'audio : Quick Routing 03:52

Routing de l'audio : Routing personnalisé 06:43

Les oscillateurs, réglages de base 06:40

Les oscillateurs, réglages avancés 09:05

Utilisation des Filtres 07:29

L'Envelope des Filtres 1 06:12

L'Envelope des Filtres 2 05:11

La section Amp 04:24

Les LFO 05:46

Les réglages généraux de Analog 03:55

Module 5 - Les Synthétiseurs : Operator

Présentation de l'interface 03:51

Principe de la Synthèse FM 03:18

Router les Oscillateurs 06:09

Travailller les Oscillateurs 10:33

Les Réglages Coarse et Fine 05:10

L'envelope des Operateurs 09:48

Lire en boucle l'Envelope 03:29

Le Filtre 07:37

Le LFO 05:24

L'envelope de Pitch 04:35

La Matrice de modulation 06:21

Module 6 - Créer et jouer avec les Racks de Live

Présentation du Drum Rack 03:16

Placer des sons dans le Drum Rack 04:25

Tip du Drum Rack : Charger des samples à partir d'un Clip audio 04:53

Placer des Instruments virtuels dans le Drum Rack 03:36

Mixer les différents sons dans les Slots 02:59

Placer des effets sur les Slots 06:56

Tip du Drum Rack : Grouper les Sons sur un même Slot 06:50

Pitcher les sons dans les Slots 04:57

Faire couper/muter des sons par d'autres 01:58

Tip : Utiliser les groupes de Choke de manière créative 03:54

Tip : Attribuer plusieurs groupes de Choke à un même Slot 02:57

Les effets en Send/Return 06:25

Tip : Prémixer les éléments du Rack 03:38

Tip : Router les éléments du Racks sur des pistes indépendantes 04:57

Extraire une Chaine d'un Rack 02:41

Les Macros 05:58

Créer des Snapshots de Macros 02:39

Tip : Placer un effet commun à tous les Slots 05:42

Tip : Remapper les Macros avec des Racks dans des Racks 03:55

Placer les instruments dans le Rack 04:10

Ajouter directement des samples dans le Rack 01:35

Tip : Sauvegarder un preset de Rack Personnalisé 03:40

Placer les effets sur les instruments 04:11

Répartir les instruments sur des zones du clavier de contrôle 02:35

Répartir les instruments par vélocités 03:29

Répartir les instruments par chaines 02:31

Les Macros 02:29

Les Snapshots de Macros 01:17

Module 7 - Les Drum Synth

DS Kick 08:39

DS Snare 06:57

DS HH 08:26

Tip : Programmer des HH longues et courtes 02:17

DS Clap 06:10

DS Tom 08:06

DS Cymbal 01:50

DS FM 07:03

DS Clang 06:18

DS Sampler 05:03

3 commentaires

4,3

3 votes

nquirin_1

Il y a 3 ans

excellente formation claire et tres détaillée. Mais on regrette quelques exercices et exemples de mise pratique avec la conception de différents sons grace aux intruments détaillés (bass, pluck, pad, nappes etc..)
peut être la suite ?

pb50570.pb

Il y a 3 ans

Excellent ! Evidemment ce n'est pas la toute première formation à conseiller pour découvrir Ableton mais dés que l'on ressent le besoin d'approfondir et de découvrir l'extrême puissance du logiciel cette formation est incontournable. On y découvre chaque instruments en détail et on s'aperçoit qu'on pourrait meme se passer de certains plugins et d'avoir ses propres sons rien qu'avec Ableton. Evidemment il y aura u temps à y passer mais c'est extrêmement .passionnant. Et puis Laurent est un excellent pédagogue !

chiwawa351

Il y a 3 ans

Vraiment fan ! J'adore Ableton Live mais pour un débutant comme moi, il est très compliqué. Cette formation aborde certains outils de façon vraiment approfondie et c'est très enrichissant ! De plus, le formateur est clair, précis et les explications sont donc aisément compréhensibles.
Merci beaucoup et à bientôt pour la suite... :-)