Atelier composition radio edit
Détails de la leçon
Description de la leçon
Cette leçon explore les techniques avancées de production musicale en utilisant divers synthétiseurs. Nous commencerons par travailler sur un a cappella pour réaliser une version radio-amicale, en équilibrant un refrain captivant avec des nappes sonores évoluées. Vous apprendrez comment remplacer des notes spécifiques pour améliorer l'harmonie globale et comment dupliquer et modifier des pistes d'accords pour obtenir des sonorités plus profondes et majestueuses.
Ensuite, nous nous concentrerons sur la création d'une ligne de basse en utilisant le Minivé d'Arturia, une émulation du Moog. Vous découvrirez comment rendre la basse plus rythmique et voluptueuse en utilisant des techniques comme le legato et le volume shaping. La leçon abordera également comment élargir la stéréo d'un son mono en utilisant le plugin Vinyl Distortion, et ajouter de la reverb pour positionner votre son dans l'espace. Enfin, vous verrez comment ajuster les fréquences avec un EQ et peaufiner votre production pour qu'elle ait l'espace et l'impact nécessaires sur vos auditeurs.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de vous montrer comment :
1. Créer des productions musicales équilibrées
2. Utiliser des synthétiseurs pour enrichir votre son
3. Mettre en œuvre des techniques de mixage avancées
Prérequis pour cette leçon
Les prérequis pour cette vidéo incluent :
1. Connaissance de base des logiciels de production musicale
2. Expérience préalable avec les synthétiseurs
3. Une compréhension de base des concepts de mixage et de mastering
Métiers concernés
Les usages professionnels incluent :
1. Producteur de musique
2. Ingénieur du son
3. Compositeur
Alternatives et ressources
Les alternatives incluent les logiciels suivants :
1. Ableton Live
2. FL Studio
3. Logic Pro
Questions & Réponses
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