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Créer une Track Electro Dance avec Cubase 7

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Découvrez comment produire une track Electro Dance avec Cubase 7, présenté par Nicolas François.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette formation, Nicolas François, DJ et compositeur reconnu de remixes pour des labels tels que Universal Music et Pacha Recording, vous guide à travers toutes les étapes de production d'une track Electro Dance.

Nous commencerons par explorer les nouveautés de Cubase 7, notamment la console de mixage redessinée. Vous apprendrez à éditer les pistes MIDI et audio en utilisant des instruments virtuels comme Groove Agent One, Retrologue, Patch Up et Prologue.

Ensuite, nous aborderons des techniques de production avancées telles que le layering, crucial en 2013 pour enrichir vos sons. Pour terminer, nous nous concentrerons sur le mixage pour perfectionner votre track. Cette formation s'adresse tant aux débutants qu'aux intermédiaires souhaitant maîtriser la création musicale dans le style Electro Dance avec Cubase.

Objectifs de cette leçon

Les objectifs de cette vidéo sont:

  • Apprendre à utiliser les nouveautés de Cubase 7.
  • Maîtriser l'édition MIDI et audio.
  • Découvrir les techniques de layering.
  • Améliorer ses compétences en mixage.

Prérequis pour cette leçon

Pour suivre cette vidéo, il est recommandé d'avoir des bases en production musicale et une connaissance élémentaire de Cubase.

Métiers concernés

Les compétences abordées dans cette formation peuvent être appliquées dans des professions telles que producteur musical, DJ, ingénieur du son ou compositeur de musique électronique.

Alternatives et ressources

Les alternatives possibles pour réaliser ce type de production musicale incluent des logiciels tels que FL Studio, Ableton Live ou Logic Pro.

Questions & Réponses

La principale nouveauté de Cubase 7 évoquée est la console de mixage entièrement redessinée, permettant une meilleure gestion des pistes et une interface utilisateur améliorée.
Les synthétiseurs utilisés dans cette formation sont Groove Agent One, Retrologue, Patch Up et Prologue.
Le layering est important car il permet d'enrichir les sons, d'ajouter de la profondeur et de la complexité, ce qui est essentiel pour créer des tracks de qualité professionnelle.