Logiciel

Exploiter Arcade (Output) pour produire plus vite

Fonctionnalités clés et cas d’usage d’Arcade (Output)

Maîtriser Arcade d'Output

Maîtriser Arcade d'Output

4h35 63 leçons

Arcade d’Output est un lecteur de samples qui fonctionne avec tous les types de Daw dans lequel on y programme des loops, ou on y joue des instruments. Le grand plus est que l’on a accès à des centain...

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Ce que vous allez apprendre

À la fin de cette formation vous êtes en mesure d’intégrer Arcade au cœur de vos productions musicales, et booster votre créativité.

Les points clés

  • 01 Lines et contenus thématiques
    Une logique de bibliothèque par « Line » facilite la recherche d’ambiances, de grooves et de palettes sonores cohérentes pour des productions rapides.
  • 02 Kits jouables immédiatement
    Les Kits se comportent comme des presets performables au clavier, avec des contrôles macro et des effets pensés pour la création en temps réel.
  • 03 Slicing et re-jeu rythmique
    Le slicing transforme une boucle en matériau jouable sur toute l’étendue du clavier, utile pour varier un motif sans repartir de zéro.
  • 04 Macros pour transformer le son
    Des macros centralisent des paramètres clés (filtre, espace, mouvement), ce qui permet d’automatiser facilement les variations et les transitions.
  • 05 Usage orienté performance
    Arcade (Output) s’intègre à des workflows live et studio, notamment pour un DJ qui prépare des versions alternatives et des transitions.
  • 06 Sound design opérationnel
    L’approche favorise des résultats rapides pour un Sound Designer et un Ingénieur du son, tout en laissant une marge de personnalisation et de remplacement de sources.

Guide complet : Arcade (Output)

Arcade (Output) est un instrument logiciel pensé pour la MAO moderne : des boucles et textures prêtes à jouer, organisées en contenus thématiques, et pilotables en temps réel comme un vrai instrument dans un DAW tel que Ableton Live.

Pour structurer une montée en compétences et passer d’un usage « preset » à un workflow créatif, Elephorm propose une formation Arcade (Output) orientée production, avec démonstrations, méthodes et projets reproductibles, utile au quotidien pour un Beatmaker et un Producteur musical.

01

Comprendre Lines, Kits et Samples

Arcade (Output) s’organise autour d’une hiérarchie simple qui structure la recherche sonore et la performance. Les « Lines » regroupent des contenus cohérents par intention musicale (batteries, instruments, textures, prises de son, etc.), ce qui évite de naviguer dans une bibliothèque sans contexte. Dans un cadre professionnel, cette logique permet de garder une direction artistique stable sur une session et de retrouver rapidement une couleur sonore d’un projet à l’autre.

À l’intérieur d’une Line, Arcade (Output) propose des « Kits ». Un Kit fonctionne comme un preset avancé, prêt à jouer, avec des contrôles et traitements déjà calibrés. Deux familles de Kits coexistent : les Kits orientés boucles (plusieurs samples disposés sur une zone de clavier) et les Kits orientés instrument (jeu chromatique sur tout le clavier). Cette distinction est utile pour choisir entre construction rythmique et jeu mélodique.

Les « Samples » constituent les briques audio, avec une logique d’accès par abonnement et téléchargement à la demande. Selon les conditions de l’éditeur, les samples sont prévus pour un usage dans des productions musicales, ce qui sécurise la création de maquettes, de musiques à l’image et de contenus pour réseaux sociaux. Pour un usage métier, l’enjeu consiste à savoir quand garder une boucle telle quelle et quand la « casser » en éléments jouables afin de préserver l’originalité.

02

Intégrer Arcade (Output) dans un DAW

Arcade (Output) s’utilise comme instrument logiciel piloté en MIDI. L’intégration dépend du DAW, mais la logique reste identique : insertion sur une piste instrument, sélection d’un Kit, puis jeu au clavier maître ou programmation dans un piano roll. Les formats de plug-in courants couvrent les environnements majeurs (VST, AU, AAX), ce qui facilite l’emploi dans des stations telles que FL Studio, Logic Pro, Pro Tools ou Reaper.

Un usage professionnel consiste à traiter Arcade (Output) comme une source « performée » plutôt que comme une simple banque de boucles. Sur une production hip-hop à 90 BPM, il est possible de partir d’un Kit de batterie, de jouer les éléments au pad, puis d’éditer finement la vélocité et le placement pour donner un groove humain. Sur une production techno à 130 BPM, l’approche inverse fonctionne aussi : démarrer par une boucle, puis découper et reprogrammer pour générer des breaks et des relances.

L’édition MIDI sert aussi l’arrangement. En dupliquant une région, puis en modifiant uniquement quelques notes ou durées, il devient simple de créer A, B et C d’un même motif. Cette méthode s’articule directement avec la compétence Arranger un morceau, notamment pour construire des transitions, des variations de refrain et des montées d’énergie. Pour sécuriser le mix, il est pertinent de router Arcade (Output) vers un bus dédié et de geler ou consolider l’audio lorsque l’arrangement se stabilise.

03

Sculpter le son avec macros, modulation et effets

Arcade (Output) met en avant une approche « macro » : quelques contrôles principaux pilotent des paramètres multiples, ce qui accélère la création de mouvement. Dans un contexte de production, les macros servent souvent à faire évoluer un même matériau au fil du morceau : ouverture de filtre, ajout d’espace, accentuation de la dynamique, modulation rythmique. L’intérêt est double : gagner du temps et garder une cohérence sonore, car les variations restent liées au Kit choisi.

Le résultat dépend beaucoup de l’automation. Une pratique efficace consiste à automatiser une macro sur 8 ou 16 mesures pour créer un crescendo, puis à « remettre à zéro » sur le drop. Pour une musique à l’image, une automation plus lente sur une texture permet d’accompagner un plan sans attirer l’attention sur un changement brutal. Cette logique soutient particulièrement la compétence Créer des sons et des textures sonores, car la transformation devient progressive et contrôlée.

Pour préserver la lisibilité du mix, il est recommandé de distinguer deux familles d’effets : ceux qui définissent le timbre (saturation, filtre, modulation) et ceux qui placent le son dans l’espace (reverb, delay). Un réglage trop large d’ambiance peut donner un rendu spectaculaire en solo, mais perdre en impact dans un arrangement dense. Un bon réflexe consiste à vérifier régulièrement Arcade (Output) en contexte, avec la batterie et la basse, puis à ajuster les macros en conséquence.

04

Créer ses propres Kits à partir de ses samples

Arcade (Output) ne se limite pas à sa bibliothèque : il accepte aussi des samples importés. Cette possibilité change le positionnement du logiciel, car il devient un moteur de performance et de re-jeu, pas uniquement une « source » de contenu. Dans un studio, il est fréquent de partir d’une prise de voix, d’un enregistrement de guitare ou d’un bruitage, puis de transformer cette matière en instrument jouable.

Un workflow courant consiste à importer un sample, puis à générer un Kit découpé sur le clavier. Le slicing rend la matière manipulable en MIDI, ce qui permet de réécrire le rythme, de créer des variations et de fabriquer des fills. Sur une boucle de percussions enregistrée au smartphone, le slicing permet par exemple d’extraire des coups « intéressants », de les rejouer avec une nouvelle dynamique, puis de compléter avec d’autres sources. La technique fonctionne aussi sur des textures : un bruit de ville, découpé et joué en accords, peut devenir un pad granuleux.

Le gain se mesure dans la capacité à garder une identité sonore. En réutilisant des sons propres à un projet (prises de terrain, instruments du studio, voix maison), Arcade (Output) sert à développer une signature. Cette démarche s’inscrit directement dans un objectif de Produire un morceau de musique avec un rendu distinctif, tout en conservant la vitesse de création d’un système basé sur des presets.

05

Prix, licences et contraintes techniques

Arcade (Output) suit un modèle par abonnement plutôt qu’une licence perpétuelle. Le tarif public observé dépend du plan et des bundles, avec un abonnement mensuel autour de 12,99 $ US pour Arcade (Output) seul, et une formule plus large « Output One » (incluant Arcade, des effets et des outils additionnels) indiquée à 14,99 $ US par mois ou 119,99 $ US par an. Ces prix évoluent, et il est utile de vérifier les conditions au moment de la souscription.

Sur le plan légal, l’usage professionnel repose sur le respect des conditions de l’éditeur concernant les contenus fournis et les créations dérivées. Dans un contexte de commande (publicité, habillage, vidéo), il est recommandé de documenter la provenance des samples utilisés et d’archiver les versions de projet, afin de faciliter la traçabilité.

Techniquement, Arcade (Output) fonctionne comme plug-in instrument dans les DAW compatibles (formats courants VST, AU, AAX) et suppose une machine stable, une installation propre et une gestion rigoureuse des bibliothèques. Les versions récentes améliorent généralement la recherche, l’ergonomie et la gestion de contenu, mais la performance dépend surtout du système, des projets ouverts et du stockage. Pour réduire les risques, il est pertinent d’adopter une routine : mise à jour hors session, test sur projet « bac à sable », puis déploiement sur l’environnement de production.

Un repère utile côté marché français : le Baromètre de l’emploi du Centre national de la musique (édition 2025) publie des médianes de salaires annuels bruts autour de 36 000 € à 41 000 € pour des emplois permanents du secteur, ce qui aide à situer les budgets de production et les niveaux de rémunération possibles selon les structures.

06

Alternatives à Arcade (Output) et comparatif

Arcade (Output) n’est pas le seul outil pour accéder à des sons prêts à l’emploi ou pour transformer des boucles. Le choix dépend du besoin principal : explorer une immense bibliothèque, construire un instrument sur mesure, ou intégrer un workflow hybride.

Splice s’impose souvent comme alternative pour la recherche de samples à grande échelle. Sa force réside dans la variété et la rapidité de téléchargement, mais l’approche est davantage centrée sur le fichier audio à glisser-déposer que sur une performance instrumentale intégrée. Pour un usage intensif d’arrangement, la gestion des versions et la cohérence de kits peuvent demander plus de méthode.

Kontakt s’adresse à un besoin différent : bâtir et jouer des instruments samplés très détaillés, souvent avec des bibliothèques tierces spécialisées. La qualité et la profondeur sont élevées, mais la logique est moins orientée « boucle immédiatement jouable », et la mise en place peut être plus technique selon les banques.

Enfin, des environnements orientés groove comme Maschine (contrôleur et logiciel) ou l’écosystème natif d’un DAW (samplers intégrés, drum racks, slicing) offrent une grande maîtrise, au prix d’un temps de préparation plus important. Arcade (Output) se distingue surtout quand la priorité est la vitesse d’idéation, avec un résultat exploitable en quelques minutes.

07

Apprendre Arcade (Output) : parcours recommandé

La progression sur Arcade (Output) se joue sur trois niveaux : sélection, transformation, et intégration dans un projet complet. Au niveau 1, l’objectif consiste à savoir choisir une Line et un Kit adaptés au style, puis à caler le groove au tempo du projet. Au niveau 2, l’objectif consiste à automatiser les macros et à reprogrammer les boucles via slicing pour éviter l’effet « loop déjà entendu ». Au niveau 3, l’objectif consiste à industrialiser le workflow : templates de session, bus de traitement, export stems, et archivage.

Un parcours efficace alterne analyse et pratique. Une méthode simple consiste à produire chaque semaine un mini-projet d’une minute avec une contrainte (un seul Kit, puis deux Kits, puis un Kit et un sample importé), puis à documenter les réglages réutilisables. Cette routine favorise la montée en compétence sur la recherche sonore, la dynamique et l’arrangement.

Pour des objectifs métier, la formation structurée fait gagner du temps : progression pédagogique, démonstrations commentées, projets, et correction des mauvaises habitudes (trop d’effets, manque de contraste, sur-quantification). Dans ce cadre, une formation Arcade (Output) sert surtout à transformer un outil « inspirant » en outil « productif » au quotidien, notamment pour un Compositeur qui doit livrer vite, et pour un Mixeur son qui cherche des sources plus propres et mieux organisées.

En France, des écoles reconnues du son et de la musique (par exemple des conservatoires et des cursus spécialisés) posent aussi des bases solides sur l’oreille, l’acoustique et la chaîne audio, compétences indispensables pour exploiter Arcade (Output) sans sacrifier la qualité.

À qui s'adressent ces formations ?

Producteurs en home studio Recherche un workflow rapide pour générer des idées, structurer des maquettes et enrichir les arrangements.
Beatmakers orientés performance Souhaite jouer des Kits au clavier, programmer des variations et accélérer la création de grooves.
Professionnels du son à l’image A besoin de textures et d’ambiances modulables, avec une méthode reproductible et une traçabilité de projet.
Créateurs de contenu musical Produit des formats courts et réguliers et doit itérer vite tout en gardant une identité sonore.

Métiers et débouchés

Sound Designer

Le Sound Designer conçoit l’environnement sonore d’un film, d’un jeu vidéo, d’un podcast, d’une publicité ou d’une expérience immersive, en combinant création et contraintes techniques. Le métier couvre l’écriture sonore, la captation, l’édition, la création d’effets, l’intégration interactive et la préparation du mix final, avec une exigence constante de cohérence narrative.

Pour structurer une montée en compétences, une formation Sound Designer centrée sur la pratique, les outils et les livrables professionnels accélère la création d’un portfolio. Elephorm s’inscrit dans ce format avec des formations vidéo à la demande, un apprentissage au rythme de chacun, un accès illimité par abonnement, et un certificat de fin de formation.

Salaire médian 30 000 - 38 000 € brut/an
Source Glassdoor, Insee
Perspectives
Les débouchés progressent à mesure que les contenus multiplateformes se densifient : jeu vidéo, séries, publicité, audio branding et expériences immersives. Une évolution fréquente consiste à se spécialiser (voix, bruitages, audio interactif) ou à prendre un rôle de supervision, jusqu’à la direction audio sur des productions complexes. Les trajectoires se construisent souvent par projet, ce qui valorise fortement la qualité du portfolio et la capacité à livrer dans les délais. Les données Insee Références 2025 rappellent par ailleurs le poids des statuts indépendants dans les secteurs culturels, ce qui renforce l’importance des compétences de gestion et de prospection.

Ingénieur du son

Le métier d’Ingénieur du son combine exigence technique et sens artistique, de la captation à la diffusion. Le quotidien consiste à choisir et placer des micros, sécuriser une chaîne audio, gérer les niveaux, puis façonner un rendu cohérent selon un cahier des charges (concert, film, publicité, radio, streaming).

La pratique s’appuie sur des stations audionumériques comme Pro Tools, Logic Pro, Cubase ou Ableton Live, et sur une méthodologie capable de passer d’une session brute à un livrable maîtrisé, parfois jusqu’au Dolby Atmos. Dans ce cadre, savoir Configurer un home studio aide à reproduire des conditions de travail fiables, mais le terrain impose aussi une culture du signal, des contraintes de plateau et des impératifs de sécurité.

Pour structurer une montée en compétences, une formation Ingénieur du son peut s’envisager via des cursus diplômants, des écoles sélectives ou une formation vidéo professionnelle. Elephorm propose un format d’apprentissage à son rythme, avec accès illimité par abonnement, certificat de fin de formation et, selon les cours, des fichiers d’exercices.

Salaire médian 30 000 - 45 000 € brut/an
Source Onisep, Glassdoor
Perspectives
Les évolutions se font souvent par spécialisation : son à l’image, live, postproduction, ou audio immersif. Avec l’expérience, la progression mène vers des rôles de coordination (chef opérateur son, responsable de studio, supervision de postproduction) ou vers des métiers créatifs connexes. L’employabilité dépend fortement de la réputation, du réseau et de la capacité à livrer vite, proprement et de façon reproductible. Les compétences transverses (workflow, normes de diffusion, gestion de projet) accélèrent l’accès à des productions plus exigeantes et mieux valorisées.

Producteur musical

Le Producteur musical transforme une intention artistique en enregistrement exploitable commercialement, en arbitrant en continu entre direction créative, contraintes de planning et réalités économiques. Le métier se situe au croisement de la création, de la gestion et de la stratégie de sortie, avec des livrables concrets comme des sessions studio prêtes à mixer, un master conforme au streaming et un dossier de droits complet.

Selon les projets, le rôle se rapproche d’un Beatmaker (production instrumentale et sound design), d’un Ingénieur du son (qualité technique de la prise et du mix), ou d’un Compositeur (écriture et arrangement), mais la responsabilité centrale reste la cohérence globale du projet, de la préproduction à la diffusion. Elephorm s’inscrit dans cet univers via la formation vidéo professionnelle, à suivre à son rythme, avec formateurs experts et certificat.

Le quotidien combine souvent gestion des talents, coordination studio, choix esthétiques (références, tonalité, groove, textures), négociation (budgets, sessions, contrats) et préparation des éléments nécessaires à la distribution numérique. La pratique s’appuie fréquemment sur Configurer un home studio pour tester rapidement des idées et accélérer les itérations avant une phase d’enregistrement plus lourde.

Salaire médian 34 000 - 67 000 € brut/an
Source Insee, Glassdoor
Perspectives
Le métier évolue souvent d’un rôle d’assistanat de production ou de réalisation vers la responsabilité complète d’un projet, puis vers des fonctions de direction artistique ou de supervision multi-projets. La spécialisation se fait par esthétique (rap, pop, électro), par usage (album, synchro, publicité, jeu vidéo) ou par maillon de chaîne (préproduction, studio, finalisation). Les opportunités augmentent avec un catalogue de sorties régulières, des crédits vérifiables et une capacité à sécuriser des financements. À moyen terme, la création ou la co-création d’un label, d’un studio ou d’une structure de production devient un débouché fréquent.

Compositeur

Le Compositeur crée des œuvres musicales originales destinées à une chanson, un film, une série, un jeu vidéo, une publicité ou un spectacle. Le quotidien mélange écriture (mélodie, harmonie, rythme), arrangement, parfois orchestration, puis production audio dans une station de travail et échanges avec un Réalisateur ou un Producteur musical pour coller à une intention artistique précise.

Le métier attire par sa dimension créative, mais il impose un cadre très concret : délais serrés, versions multiples, livrables normalisés (stems, exports, partitions), et compréhension des droits d’auteur. Pour devenir Compositeur, la progression la plus robuste combine pratique régulière, culture musicale, maîtrise d’un logiciel de MAO et constitution d’un portfolio.

Elephorm propose un apprentissage vidéo à son rythme, avec accès illimité par abonnement, formateurs experts, exercices quand pertinent et certificat de fin de formation, ce qui facilite une montée en compétences progressive en composition et production.

Salaire médian 40 000 - 50 000 € brut/an
Source INSEE, Glassdoor
Perspectives
Les perspectives dépendent fortement de la spécialisation et du réseau : la musique à l’image et la production de contenus digitaux créent des opportunités, mais la concurrence reste élevée. L’évolution naturelle mène vers des rôles hybrides (composition et production), puis vers la direction musicale, l’orchestration ou la supervision musicale sur des projets plus ambitieux. Une partie des professionnels diversifie ses revenus via la synchronisation, l’édition musicale, la scène et la pédagogie. La maîtrise des workflows IA et des livrables broadcast renforce l’employabilité, à condition de sécuriser les aspects juridiques et éthiques.

Beatmaker

Le Beatmaker conçoit des instrumentales destinées à des artistes, des labels, des contenus vidéo ou des usages publicitaires. Le rôle se situe à l’intersection de la création musicale et de la production : il combine des réflexes de Compositeur (harmonie, mélodie, rythme) et une approche de Producteur musical (direction artistique, choix des sons, validation des versions, préparation des livrables).

Pour structurer la progression, une formation Beatmaker apporte surtout une méthode de travail, des exercices guidés et un cadre de pratique régulier, en complément de l’expérimentation personnelle. Elephorm, plateforme française de formation vidéo professionnelle, permet un apprentissage à son rythme avec accès illimité, certificat de fin de formation et, quand pertinent, des fichiers d’exercices, afin d’accélérer la maîtrise de la Créer des beats et des boucles en environnement MAO, notamment sur FL Studio.

Salaire médian 43 000 - 47 000 € brut/an
Source Glassdoor, Apec
Perspectives
L’évolution naturelle mène vers des responsabilités élargies de direction artistique, de supervision de sessions et de gestion de projets, jusqu’à la production exécutive sur certains projets. La spécialisation technique ouvre des passerelles vers le mixage, la post-production et le sound design, selon les opportunités de studio. Les profils orientés scène et performance peuvent développer une activité hybride entre production et DJing, avec des revenus davantage liés aux prestations. Les profils intégrés à une entreprise (label, éditeur, société de synchro) peuvent viser des postes à responsabilités, plus structurés sur le plan salarial.

Questions fréquentes

Quel est le prix d’Output Arcade ?

Arcade (Output) fonctionne sur un modèle d’abonnement. L’offre Arcade (Output) seule est généralement affichée autour de 12,99 $ US par mois, avec des options annuelles selon les périodes. Il existe aussi une formule plus large « Output One » qui inclut Arcade (Output) et d’autres outils, indiquée à 14,99 $ US par mois ou 119,99 $ US par an.

Les tarifs évoluent selon les offres commerciales et les bundles. Une vérification au moment de la souscription reste nécessaire, ainsi qu’une attention aux conditions d’usage des contenus et aux modalités d’arrêt ou de pause d’abonnement.

Arcade (Output) est-il meilleur que Splice ?

La comparaison dépend du besoin principal. Arcade (Output) met l’accent sur l’expérience « instrument » : des Kits performables au clavier, des macros et un moteur de transformation pour obtenir des variations rapidement. Cette approche favorise l’idéation et la performance en session.

De son côté, Splice se distingue souvent par la recherche et le téléchargement de samples à grande échelle, avec une logique plus « bibliothèque de fichiers ». La contrepartie est qu’il faut généralement plus d’organisation dans le DAW pour recréer une cohérence de kit, d’effets et de contrôles.

  • Arcade (Output) convient bien quand l’objectif est de jouer et transformer en temps réel.
  • Splice convient bien quand l’objectif est de constituer une grande réserve de samples et de les assembler manuellement.

Dans un workflow avancé, les deux approches peuvent aussi se compléter : recherche de sources d’un côté, performance et transformation de l’autre.

Peut-on utiliser ses propres samples dans Arcade (Output) ?

Oui, Arcade (Output) accepte l’import de samples. L’intérêt est de transformer une matière originale (voix, guitare, field recording, bruitage) en Kit jouable, avec découpe et traitements, afin de garder une identité sonore propre à un projet.

Un workflow courant consiste à importer un sample, générer un Kit découpé, puis reprogrammer le rythme en MIDI. Cette méthode sert autant à créer des fills et breaks qu’à concevoir des textures jouables à partir de sons non musicaux.

Quels sont les prérequis pour utiliser Arcade (Output) dans un DAW ?

Arcade (Output) s’utilise comme instrument plug-in sur une piste MIDI, dans un DAW compatible avec les formats courants (VST, AU, AAX). Une configuration stable, un stockage suffisant pour les contenus et une gestion propre des mises à jour contribuent fortement à la fiabilité.

Pour un usage professionnel, il est pertinent de prévoir :

  • Un template de session avec bus dédiés et gain staging cohérent.
  • Une routine d’archivage des projets et des versions audio exportées.
  • Une stratégie de gel ou d’export en audio pour sécuriser les livraisons.
Quel est le prix d’une formation en MAO ?

Le prix d’une formation dépend surtout du format pédagogique et du niveau d’accompagnement attendu. Les ordres de grandeur suivants servent de repères, hors dispositifs de financement.

  • Formation vidéo en ligne (asynchrone) : accès par abonnement, apprentissage à son rythme, possibilité de revisionner. L’abonnement Elephorm donne accès à tout le catalogue pour 34,90 €/mois 10,47 €/mois.
  • Classe virtuelle (synchrone à distance) : généralement entre 150 et 400 € HT la demi-journée, avec interaction en direct.
  • Formation présentielle : généralement entre 300 et 600 € HT la journée, avec pratique encadrée sur site.

Le bon choix dépend du rythme d’apprentissage, de la disponibilité et de l’objectif : découverte, montée en production, ou spécialisation (mix, sound design, composition).

Quel est le prix d’une formation de beatmaker ?

Les formations orientées beatmaking varient fortement selon la durée, le niveau et le format (cours vidéo, coaching, stages, cursus longs). Les budgets observés vont d’un programme court à quelques centaines d’euros à des parcours professionnalisants qui peuvent atteindre plusieurs milliers d’euros.

Pour optimiser le retour sur investissement, il est utile de vérifier :

  • La place accordée à la pratique (projets, exercices, livrables).
  • Les compétences couvertes (sound design, arrangement, mix, workflow DAW).
  • La transférabilité des méthodes à différents styles et contraintes de production.

Une approche structurée accélère généralement l’autonomie, en particulier sur l’organisation des sessions, la sélection sonore et la construction d’arrangements efficaces.

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