L'interface d'Illustrator CC
Dessiner dans Illustrator avec des formes simples
Variante sur l'illustration
Création d'une illustration en partant d'une photo
Illustration en 6 couleurs
Faux billet
Création de motif
Effets de textures et de matière
Création de logo
Détails de la leçon
Description de la leçon
Comprendre les formats et modes colorimétriques d'Adobe Illustrator est crucial pour les designers modernes. Initialement conçu pour la création de polices d'écriture en noir et blanc, Illustrator a rapidement évolué pour répondre aux besoins du print. Avec l'avènement du digital, le logiciel s'est également adapté aux exigences du web. Il est important de différencier les formats de fichiers destinés au print (système métrique, généralement en millimètres) de ceux destinés au web (en pixels).
Le passage du mode colorimétrique en RBB pour le digital à celui en CMJN pour le print peut parfois générer des conflits, signalés par des avertissements du logiciel. Lors de la création d'illustrations pour le print, l'absence de perte de qualité due à la nature vectorielle des graphismes est un avantage majeur. En résumé, Illustrator offre une flexibilité exceptionnelle pour créer des designs destinés aussi bien au print qu'au digital.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont d'expliquer les différences entre les formats print et digital, de présenter les modes colorimétriques, et d'illustrer la transition d'Illustrator vers le digital.
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, il est recommandé d'avoir une connaissance de base d'Adobe Illustrator et de la conception graphique.
Métiers concernés
Les métiers concernés par cette vidéo incluent les graphistes, les illustrateurs, les directeurs artistiques, et les spécialistes en marketing numérique.
Alternatives et ressources
Comme alternatives, vous pouvez considérer l'utilisation de logiciels comme CorelDRAW, Affinity Designer ou Inkscape, selon vos besoins spécifiques en conception graphique.
Questions & Réponses
Je m'abonne