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Principes et Évolution du Posemètre en Photographie

Name: Principes et Évolution du Posemètre en Photographie
Uploaded: 2020-04-21T09:58:16+0200
Duration: 68 s
Description: Découvrez le fonctionnement du posemètre et son évolution avec la photographie numérique.

Mesurer la lumière avec une cellule - le pose-mètre

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2h 24min

63 leçons

4,0

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Comprendre le Fonctionnement du Posemètre de la Cellule

Objectifs

Les objectifs de cette vidéo sont d'expliquer le fonctionnement du posemètre, d'illustrer son utilisation en photographie argentique et numérique, et de comparer ses avantages face aux outils modernes comme les oscilloscopes et histogrammes.

Résumé

Le posemètre, aussi appelé cellule, est un outil essentiel pour le directeur de la photographie, permettant de mesurer avec précision la quantité de lumière sur un sujet.

Description

Dans cette leçon, nous explorons le rôle fondamental du posemètre dans la photographie, tant en argentique qu'en numérique. Historiquement, le posemètre était l'outil principal permettant de quantifier la lumière impressionnée sur la pellicule, assurant ainsi une exposition correcte. Avec l'avènement du numérique, de nouveaux instruments comme les oscilloscopes et les histogrammes ont émergé, offrant des alternatives et une précision accrue dans la mesure de la lumière.

Le posemètre, grâce à sa cellule, permet deux types de mesures : l'incidence de la lumière sur le sujet et la réflexion de la lumière par le sujet. Cet équipement reste crucial malgré les avancées technologiques, notamment pour les cinéastes cherchant un contrôle précis de l'éclairage. Nous examinerons comment cet outil est utilisé dans des environnements de production modernes.

Questions - réponses

Quel est le principal rôle du posemètre dans la photographie argentique ?

Le posemètre permet de mesurer la quantité de lumière impressionnée sur la pellicule pour assurer une exposition correcte.

Comment le numérique a-t-il changé l'utilisation des posemètres ?

Avec le numérique, des outils comme les oscilloscopes et les histogrammes ont émergé, offrant des alternatives pour mesurer la lumière avec une plus grande précision.

Quelles sont les deux types de mesures réalisées par le posemètre ?

Le posemètre mesure l'incidence de la lumière sur le sujet et la réflexion de la lumière par le sujet.

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - L'image, un métier

Présentation de Matthieu Misiraca, Directeur de la Photographie avec Ateliers pratiques caméra vidéo, tournage et lumière 00:40

Sommaire de la formation sur les techniques de l'image avec la Red avec Ateliers pratiques caméra vidéo, tournage et lumière 01:13

Module 2 - La Caméra Red

Présentation de la camera RED (Red One) 00:55

Passage en revue des principales résolutions vidéo 01:49

L'anamorphique : qu'est ce que c'est ? 01:33

Le R3D, format RAW, Gamma et Espace colorimétrique : définitions 01:08

La fluidité évolue au cinéma (explications sur la fréquence d'images) 00:54

Module 3 - Cadre, objectif et profondeur de champ

Définition de la profondeur de champ 01:51

Cadre avec un objectif de 18mm 00:47

Cadre avec un objectif 35mm (appelée Focale Standard) 00:45

Cadre avec un objectif 100 mm (meilleures sensations visuelles) 00:37

Conclusion focale standard 01:41

Module 4 - La Lumière

Introduction sur la Lumière 01:02

Présentation des differentes types de lumière (Tungstene, fluo, HMI, LED) 01:03

Le projecteur Mandarine 00:30

Le projecteur Fresnel 00:35

Le projecteur PAR (parabolique) 00:20

Les tubes Fluo 00:30

Comparaison des sources de lumières 01:43

Module 5 - Les règles de base de la lumière

Intro règles de base et définition de la lumiere 00:13

Les sources ponctuelles 01:08

Test de Mandarine et avec chimera 01:01

Test de Mandarine et avec chimera et loover 00:52

Lumière en réflection 00:34

Contrôle du champ du poly avec un drapeau 01:00

Module 6 - La direction de la source d'émission

Introduction sur la rotation de la lumière 00:28

Projecteur face au sujet principal 00:57

Projecteur placé à 3/4 face 00:51

Projecteur en position latérale 00:27

Projecteur en 3/4 contre 00:50

Lumière en contre-jour + Astuce pour supprimer le Flare 00:35

Lumière au dessus du sujet principal (top) 00:26

Tourner un plan serré sur un comédien sans changer la configuration des lumières 00:50

Conclusion direction de la lumière 01:04

Module 7 - Les conseils de Pro sur la Lumière

Petit point sur la température de couleurs - balance des blancs 01:05

Régler la température de couleurs sur une caméra numérique 01:56

Atelier pratique sur la température de couleur 01:17

La Keylight / Fill Light / Rapport de contrastes 01:05

Puissance / Homogénéité de la lumière lors de déplacements de personnages 00:38

Conclusion sur la caractérisation de la lumière (Direction, Source, Température, Puissance, Intensité) 00:31

Module 8 - Les accessoires de mesure du Directeur Photo

Mesurer la lumière avec une cellule - le pose-mètre 01:08

Mesure réfléchie et incidente (Spotmètre et Posemètre) 02:03

Déterminer la sensibilité en ISO de votre caméra 02:02

Les filtres / gelatines à interposer devant les projecteurs 01:32

Module 9 - Éclairer un personnage style interview TV

Bien éclairer son interview type présentateur Télé 05:40

Comment et pourquoi équilibrer ma face et mon contre en fonction du sujet ? 00:30

Module 10 - Éclairer un personnage sur un fond vert

Choix et travail de la lumière sur le fond vert 03:26

Choix de focale - Choix d'un cadre - exposition sur la caméra 02:11

Comment équilibrer mes lumières pour faire une bonne incrustation ? 01:06

Module 11 - Éclairer un personnage rapidement et à moindre coût

Bien éclairer un sujet à petit budget 03:02

Module 12 - Post Production

WorkFlow de PostProduction avec les fichiers R3D 03:44

Manipulation sur un Mac d'un fichier R3D avec Red Cine X Pro 03:06

Comment gérer les données lors d'un tournage avec R3D Data Manager 02:57

Bien exposer son plan dans Red Cine X Pro et sur la Red 05:17

Sauver son image dans des conditions de luminosité difficiles (HDRx) 04:09

Qu'est ce que le fichier RMD ? (Explications sur les MetaData) 02:07

Module 13 - Étalonnage Red avec RedCine-X Pro

Présentation REDCine-X Pro 14:26

Étalonnage de l'Interview d'un comédien 06:43

Étalonnage d'un rush pour optimiser l'incrustation sur fond vert 05:31

Module 14 - Bonus - Interviewes

Intervention video : Armel Nkuindji (Réalisateur) 05:54

Intervention video : Laurent Firode (Réalisateur) 02:18

Module 15 - Conclusion

Le mot de la fin avec Ateliers pratiques caméra vidéo, tournage et lumière 00:31

Module 16 - Bonus masqué à la demande de Pierre Jouvion

Intervention video : Pierre Jouvion (Directeur Photo) 27:35

2 commentaires

4,0

2 votes

spamluv

Il y a 1 year

Commentaire

Bonne formation, très technique, et partie post prod intéressante mais centré sur la prises en charge des cameras RED donc pour ceux qui n'en 'ont pas ça peut être moyennement pertinent malgré pas mal de généralités qui peuvent être reprises sur d'autres caméras/logiciels
Les interviews des réalisateurs en bonus sont assez intéressantes aussi

slibartistes

Il y a 2 years

Commentaire

très intéressant merci ! j'ai envi d'en savoir plus sur la lumière !!