Maîtriser le Tracking dans Motion

Le tracking
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Les objectifs de cette vidéo sont de vous apprendre à :

  • Utiliser l'outil de tracking dans Motion
  • Créer des animations fluides avec des objets en mouvement
  • Appliquer des masques et des effets pour un rendu professionnel

Découvrez les techniques avancées de tracking avec Motion pour obtenir des animations de haute qualité.

Dans cette leçon, vous apprendrez à utiliser l'outil de tracking dans Motion pour suivre des objets en mouvement et créer des animations fluides.
Le contenu couvre une variété d'exemples, allant de la gestion des mouvements simples à des situations plus complexes impliquant plusieurs points de tracking.
Au programme :

  • Création et paramétrage de projets dans Motion
  • Utilisation de l'accélération pour ajuster les durées
  • Création de formes et de textes pour les suivre
  • Tracking avec des points multiples
  • Application de masques et effets pour rendre les animations réalistes
Voir plus
Questions réponses
Pourquoi est-il important de lisser le mouvement lors du tracking ?
Lisser le mouvement permet d'obtenir une animation plus fluide et réaliste, évitant les saccades non naturelles.
Comment utiliser un masquage pour intégrer un texte dans une vidéo ?
En appliquant des masques d'image aux éléments de texte, on peut simuler leur interaction avec les objets de la vidéo, ajoutant ainsi une profondeur et réalisme.
Quelle est la différence entre un tracking à un point et un tracking à plusieurs points ?
Le tracking à un point suit un seul repère, tandis que le tracking à plusieurs points permet de suivre simultanément plusieurs repères pour chaque axe de mouvement, offrant une précision accrue.
Donc maintenant nous allons voir qu'on peut utiliser un outil très pratique dans Rendre Motion, le tracking. Nous allons voir ensemble ce qu'on peut faire. Je repars sur une image sur 5 secondes, ça ira très bien. Du coup je fais ouvrir, on peut vérifier en faisant pomme J que notre projet est bien en 1920x1080 avec une propensité de 2 pixels de 1 en 25 images et sur une durée de 5 secondes. On va enregistrer notre premier projet, première chose à faire, pomme S ou pomme Maj S, mais vu que c'est la première fois, pomme S ça marche, je vais aller l'enregistrer dans Motion, je vais l'appeler tracking, et je vais l'enregistrer. Avant de parler de tracking, j'aimerais tout simplement voir un petit exercice qui en fait des fois on n'a pas forcément besoin de tracking, donc je vais importer une vidéo, je vais prendre le train et on va regarder que tout simplement j'ai un mouvement régulier au-dessus d'un centre de tri de train je pense. Alors on va déjà pouvoir, vous voyez que mon plan ma rush dure beaucoup plus longtemps que mes 5 secondes, on pourrait tout simplement tricher, je vais dans mon train, je vais dans Synchrony dans inspecteur propriété, et là je vais tout simplement accélérer la vitesse. Donc j'accélère et vous voyez que j'arrive à voir la fin, et j'arrive à mettre ma fin sur mes 5 secondes, j'ai 248% d'accélération, donc vous voyez j'ai un mouvement jusqu'à la fin, et là j'ai un mouvement régulier. Ce qui veut dire que régulier, ça veut dire qu'en fait tout simplement, vu que mon mouvement est régulier, je n'ai pas forcément besoin de tracking. Alors on va essayer de voir, on va essayer de créer une petite forme, alors donc là j'ai mon train, on va l'appeler justement train, on a le dossier, je vais créer un autre dossier à l'intérieur, pomme maje n, et là je vais l'appeler bulle, et là on va essayer de créer une bulle qui va nous fixer un train ici. Donc je vais commencer par un rectangle, alors je vais faire un rectangle, voilà je veux faire un rectangle ici, hop j'ai un rectangle, je voudrais qu'il soit plein, hop je voudrais qu'il soit rempli, sans contour, je voudrais au niveau couleur, on va prendre un bleu foncé comme ici, voilà, donc du coup j'ai une forme à peu près rectangle, j'aime pas trop sa forme, je vais reprendre, modifier le rectangle, hop et je le veux ici, peut-être un poil plus large, je voudrais de la rondeur là, je peux le faire d'ici, je pourrais aller dans l'inspecteur, mais je veux un tout petit peu de rondeur comme ça, ça me plaît bien, ensuite du coup je vais même dupliquer ce rectangle, je vais faire un rectangle blanc à l'intérieur, je vais jouer sur la géométrie, et je vais réduire sa taille, alors sa taille dans le, voilà, alors vous voyez je voudrais que ça soit les mêmes formes, à peu près les mêmes bords de chaque côté, donc je vais faire comme ça, et je vais un peu à l'oeil, des fois ça marche pas trop mal à l'oeil, hop voilà, je reviens ici, on est pas mal, j'ai une cartouche qui est pas mal, là je vais vouloir changer quelque chose, en fait là du coup je vais, je pourrais aller dans géométrie, convertir en points, mais en fait je peux faire commande option B, et là ça va me convertir en points, mais différents, mais créer des points au lieu que ça soit un rectangle, là je vais réutiliser, je suis en outils de montage, et là je vais pouvoir en fait, ce que je ne vous ai pas encore montré, c'est que je vais pouvoir créer des points, je vais créer des, alors excusez moi je suis sorti, je vais rajouter des points, vous voyez j'arrive ici, j'ai juste à cliquer, hop, alors il faut, j'appuie pour créer un point, il faut tout simplement appuyer sur option, on arrive sur le trait, et on clique, là je vais encore en faire un dernier, hop, il veut pas me le faire, il faut que je zoom, il me l'a fait ailleurs, hop je zoom un peu, des fois c'est un peu dur de l'attraper, voyez qu'il m'a fait un point, il me le fait pas où je veux, je le ramène là où je veux, et en fait je veux ici, hop, voyez comme ça, là j'ai une jolie bulle, et dans cette bulle je vais pouvoir rajouter un texte, je vais rajouter train, en gros, je suis en noir, je ne vois rien du tout, je vais me mettre en centré, voilà, hop, je fais pomme entrée pour quand c'est fini, je vais peut-être changer la couleur parce que je n'y vois rien du tout, apparence je vais le passer en noir, comment je pourrais le passer en noir pour être sûr d'être en noir, je vais ouvrir mon rvb et je vais mettre tout à zéro, parce qu'il ne faut pas oublier qu'en physique quand il n'y a aucune lumière c'est noir, quand il y a toutes les couleurs c'est blanc, contrairement à ce que peuvent penser certains, alors, donc du coup je vais essayer de le centrer, hop, voyez je le mets ici, j'ai l'air d'être à peu près centré, hop, là, ici, et pour rendre l'effet un peu mieux, tout simplement en fait je vais mettre sur mon projet un masque d'image et je vais mettre train, et hop, voilà, j'ai mis dans le mauvais sens, j'inverse mon masque, et vous voyez que au lieu d'avoir train qui est écrit en noir, il est en transparence et on voit derrière mon masque, ce qui peut être intéressant, regardez, sur un mouvement, justement au niveau mouvement, moi celui qui m'intéresse, on va dire que c'est cette, je ne l'ai pas fait exprès, c'est cette, ce, comment on s'appelle, wagon qui m'intéresse, donc je voudrais que mon train soit suivre ce wagon ici, donc du coup en fait j'ai tout simplement, au lieu de m'embêter à faire un tracking, vu que j'ai un mouvement régulier, j'ai tout simplement à mettre une image clé, au début, une image clé, à la fin, rester sur la deuxième image clé, revenir sur le même train, oh pardon, je me suis trompé de X, je voulais mettre Y, et vous allez voir que, alors voilà, tout simplement, notre train, alors, vous voyez que ça ne suit pas comme je voulais, tout simplement, si je regarde mon éditeur d'image clé, je me rends compte qu'il m'a créé une courbe de vitesse qui ne m'intéresse pas, en fait je voudrais être en linéaire, donc je fais pomme, je clique dans mon éditeur d'image clé, je fais un pomme A qui va me permettre de sélectionner toutes mes images clés, je vais les sélectionner et je vais passer en linéaire, et là, tout simplement, on va voir que mon train est suivi, et le train m'a suivi, alors ça marche pas très bien, parce que je crois que, justement, j'ai fait une accélération, donc on va abandonner mon accélération, je reviens à mon exercice, à mon plan, je me remets, vous voyez que j'ai pas d'image clé ici, donc je me remets à 100%, hop, je suis à 100%, et on va voir du coup ce que ça donne sur un 100%, vous voyez, là, ça va pas, parce que du coup, mes images clés ne vont pas, alors je reviens sur ma bulle de train, avec son point clé, on arrive ici, donc je veux qu'au premier, on soit bien sur le milieu du train, voilà, ici, je vais au prochain, et je veux qu'on soit toujours sur ce bon milieu de train, hop, je me rends compte que je bouge que en X, donc du coup, je vais pouvoir réinitialiser, ah, pardon, en Y, en X, donc je vais pouvoir réinitialiser Y et X, voilà, je reprends mes points, je vérifie qu'ils sont bien en linéaire, ils sont bien en linéaire, et là, je vais voir que, tout simplement, je n'ai pas besoin de track seeking, puisque mon mouvement est régulier, voilà, alors, peut-être que, pour fignoler un peu mon exercice, peut-être que je vais pouvoir chercher une couleur un peu différente que ce blanc, parce qu'il est peut-être un peu fort, donc j'ai cliqué sur mon rectangle, je vais prendre un style de forme, je vais aller chercher la même couleur, sauf que je vais la vouloir plus claire, et là, je vais vous montrer une petite technique que j'utilise pour avoir une nouvelle couleur, c'est que je vais double cliquer, ça va revenir ma fenêtre de couleurs, et là, au lieu d'être en RVB, je vais passer en TSL, du coup, vu que je suis en TSL, vous voyez que j'ai la teinte qui va être en degrés, et après, on va pouvoir jouer sur la saturation et la luminosité, moi, ma couleur, j'ai exactement la couleur que je veux, sauf que je la veux plus claire, donc je vais enlever la saturation, donc j'ai un gris plus clair, je vais pouvoir le mettre, un bleu plus clair, et voilà, vous voyez que c'est peut-être plus intéressant que mon blanc. Si je regarde mon image, je regarde mon image, en fait, il y a un côté où il n'est peut-être pas assez intégré, donc tout simplement, on pourrait essayer de tricher en faisant une ombre portée, j'utilise mon train, je vais rajouter une petite ombre portée, je l'affiche pour voir ce que ça donne, je vais peut-être mettre une distance un peu plus forte pour qu'on la voit bien, voilà, pour donner l'impression qu'elle est là, elle va être sur l'ombre, et quand on regarde, c'est pas mal du tout, sauf que si vous regardez bien l'image, on a l'impression qu'on voit des nuages, et ces nuages ne sont pas appliqués sur ma bulle. Alors comment faire venir des bulles ? Et alors là, c'est un petit technique que je vous donne, je vais aller dans ma bibliothèque, dans mes générateurs, et je vous ai dit que Caustic était très utile, et bien en fait, tout simplement, je vais aller mettre Caustic dans mon projet, vous voyez que Caustic c'est un générateur, vous voyez que ça fait une espèce de vague, si je mets play, regardez, ça fait des espèces de vagues, ça va être très intéressant, on va l'utiliser, donc je vais dans mon générateur, donc voilà, il est en 1080x1080, là je l'ai mis dans un autre dossier, donc du coup, il est parti ailleurs, on va pouvoir changer la taille, ça veut dire qu'on va pouvoir changer la taille des vagues, et on va pouvoir changer la couleur, tout simplement, et du coup, ce Caustic qui va se retrouver, en fait, je ne vais pas mettre dans cette bulle, que je vais mettre ici, là on ne le voit plus trop, il n'est plus très clair, en fait, on voit qu'il y a une vague d'ombre, cette vague d'ombre, elle marche bien, et par contre, je veux que cette marque d'ombre, elle ne se fasse que sur ma bulle, donc du coup, je lui mets un masque d'image, j'ai choisi Caustic, j'ai fait pomme, mage, aim, pour pouvoir avoir mon masque, je vais glisser mon masque là-dedans, j'aurais pu le glisser dehors, là il s'est effacé parce qu'il est en masque, hop, voilà, c'est Caustic, et si je regarde, on ne voit pas très fort, alors je vais repartir en blanc pour qu'on voit bien ce que je fais, ok, on ne le voit plus du tout, donc je vais enlever mon masque pour voir ce que ça donne, alors là je suis en blanc, on les voit bien, on ne voit pas, on voit bien ici, mais on ne voit pas trop là-haut, donc du coup, ça c'est la vitesse, la taille, réfraction, ok, luminosité, on va peut-être monter la luminosité comme on voit mieux, et là je me rends compte, voilà pourquoi on ne voit pas assez, c'est parce qu'il a été décalé, donc du coup, ici, on va voir ce que ça donne, voilà, maintenant je vais revenir en noir, peut-être on va enlever un peu de luminosité, enfin je vais garder la luminosité pour bien voir ce que je fais, donc du coup, là, j'ai ces ombres qui passent dessus, d'accord, c'est très bien, c'est comme je voulais, en noir, c'est comme ça que je voulais, mais par contre, je veux que mon Caustic soit, prenne moins de place, et du coup, je vais aller faire un masque de ma bulle, hop, par contre, quand je fais le masque, ça fait disparaître la chose, et on regarde, voilà, ça va nous rajouter un peu d'ombre, moi je pense qu'on n'est pas forcément dans le bon sens, donc en fait, j'aurais bien, tout simplement Caustic, je l'aurais bien inversé, en mettant 180 degrés ici, hop, et on va pouvoir retravailler un peu Caustic, en générateur, on va lui mettre un peu plus de vitesse, voilà, un peu moins de réfraction, voilà, pas mal de réfraction, c'est bien, au contraire, et vous voyez, là, j'ai un peu trop de luminosité, donc ça donne un peu trop d'effet, si je baisse ma luminosité, vous voyez que mon train a ces mêmes ombres qui peuvent apparaître, alors c'est peut-être pas terrible, terrible, on va peut-être revoir un peu mon, hop, je vais exagérer encore la luminosité pour bien voir, et on va même un peu agrandir la taille, voilà, comme ça fera des plus grandes marques d'ombre, vous voyez, et vous voyez que là, du coup, j'ai pas eu besoin de faire tracking, parce que mon mouvement est régulier, et il a pu suivre, après je vous ai montré quelques petits trucs pour intégrer un peu mieux notre petite bulle au dessus, et vous voyez qu'on a un effet pas trop mal, pas trop mal, voilà, moi peut-être que tout simplement, si je voulais pinailler, vous voyez que j'ai travaillé sur Y, sur X, et en fait, du coup, je montrais peut-être un tout petit peu X, parce que regardez, j'ai le blanc là qui est pas joli, donc du coup, je passe ici, il sera plus joli, vous voyez, voilà, là, c'était pour montrer qu'on n'a pas forcément besoin de tracking, je vous ai rajouté quelques infos en plus, voilà, et du coup, c'est pas mal du tout, alors voilà, on a vu cet extrait, et si on veut justement, maintenant, de voir un tracking normal, donc je cache mon train, je crée un nouveau groupe, que je vais appeler Horse, et on va aller venir chercher mon plan sur le cheval qu'on a déjà utilisé, donc j'ai importé mon cheval, mon plan de cheval, où on voit justement un cheval qui court dans le désert, dans le désert d'Arabie, sûrement, vu la coiffure de notre cavalier. En fait, tout simplement, j'aimerais, pour mon cheval, lui faire un petit, comment appeler ça, un petit titre qui va le suivre, donc du coup, je vais créer un nouveau dossier à l'intérieur de mon dossier Horse, je vais l'appeler, voilà, c'est mon cartouche que je cherchais, je vais l'appeler cartouche, et je vais créer une cartouche avec du texte à l'intérieur, donc j'ai un projet, je vais aller chercher une forme, un rectangle, il va me falloir de la rondeur, je fais un rectangle un peu arrondi, je voudrais qu'il soit rempli, ce remplissage, je vais le faire avec cette couleur bleue, j'ai gardé mon contour blanc, je vais peut-être même le prendre un peu gris, du coup, j'ai créé ma cartouche, on va garder ce blanc gris là, et qui est pas mal du tout, on va pas se prendre beaucoup plus la tête, on va rajouter un texte à l'intérieur de mon cartouche, je me mets sur T, vous voyez que j'ai l'outil de texte qui arrive, tout simplement, je suis très original, je vais l'appeler cheval, je vais mettre un texte cheval, je suis en noir, je ferais plutôt en léger, ça devrait être plus sympa, là j'ai mon cheval, je suis à peu près la bonne taille, je fais une entrée, alors là je pourrais le mettre en centré, et tout simplement, je pourrais prendre mes deux cartouches, ça fait longtemps que je n'ai pas utilisé, objet aligné, objet alignement, aligner les centres verticales et aligner les centres horizontales, horizontalement, et voilà, mon titre, mon texte cheval est bien attaché, et bien centré dans mon cartouche. Voilà, maintenant je voudrais que, si je mets play, vous voyez que mon cartouche, il est au milieu, et en fait, j'aimerais que mon cartouche suive mon cheval. Alors tout simplement, comment faire ça ? Et bien, tout simplement, en sélectionnant mon cartouche, je vais dans comportement, et je vais aller voir suivi de l'animation. Donc on pourrait stabiliser et déstabiliser, c'est ici qu'on pourra stabiliser un plan, mais là je voudrais faire suivre le mouvement. Je fais suivre le mouvement, et là, directement, il allait chercher la vidéo, des fois il faut que je lui glisse, là il me l'a retrouvé tout de suite, vu qu'il est en dessous, il sait que c'est sur cette vidéo que je veux traquer. Ok, j'ai un point qui arrive, j'ai un seul point, ce point, je vais aller trouver un point de contraste assez évident, on va prendre tout simplement le museau du cheval, en espérant que ça marche bien, j'analyse. Voilà, mon tracking a été fait, et on regarde, si on regarde ma vidéo, en fait, vous voyez que mon cheval, mon cartouche cheval, suit la tête du cheval, et va rester toujours au même niveau, à la même distance que le cheval. Là, je suis, je me dis, mon tracking est bien passé, vous voyez que chaque image, il suit bien le nez de notre cheval, on le voit bien ici, en temps réel, et tout simplement, je me suis mis, ah mon cartouche est un peu loin, ça ce n'est pas du tout un problème, c'est que je vais pouvoir le déplacer quand même. Alors, vous voyez, tout simplement, je reprends mon cartouche, et là, je vais pouvoir tout déplacer sans problème, ça veut dire qu'il va pouvoir suivre de plus près notre cheval. Vous voyez, là, mon ordinateur a un peu de mal à suivre, tout simplement pour pouvoir avoir une bonne lecture, pour lancer un rendu, il suffit de cliquer dans la timeline, et faire PAUME AIR, et vous voyez qu'il va faire le rendu, ça va normalement alléger un peu la lecture, vous voyez que quand même, au bout d'un moment, mon cache commence à avoir un peu de mal. Ok, ça, ça peut être intéressant, même si j'ai fait mon rendu. Voilà, donc il va suivre le mouvement, ça peut être assez intéressant. Par contre, moi, je trouve que peut-être que le mouvement est un peu trop saccadé, parce qu'il suit la tête du cheval, heureusement, le cheval est au ralenti, donc le mouvement n'est pas trop rapide, et en fait, tout simplement, je vais pouvoir tricher sur une position en rajoutant un comportement de paramètre, et faire une moyenne. Tout simplement, voilà, j'ai fait une moyenne, et vous allez voir que tout de suite, le mouvement est beaucoup plus fluide. Tout simplement, si on regarde, si on regarde mon trait qui marque le mouvement, qui va marquer le mouvement de mon cartouche, si je vais dans propriété de mon cartouche, et dans position, je rajoute un paramètre, un comportement de paramètre, et que je mets moyenne, vous voyez, j'arrive sur la position sur 10, vous voyez, tout de suite, mon mouvement est beaucoup plus fluide, et beaucoup plus lissé. Plus je vais en rajouter, plus il va être lissé, plus j'en enlève, plus il va être saccadé. Vous voyez que 10, c'était pas mal, je reste sur 10, et là, on a, excusez-moi, j'appuie sur V, vous voyez, et on a un truc vachement plus fluide et moins saccadé. Donc on a fait notre moyenne, et en fait, quand on regarde ma vidéo, on se rend compte que la couleur c'est peut-être pas la meilleure des couleurs, donc on va aller peut-être changer la couleur, et on va avoir une petite technique pour être très proche des couleurs qu'on veut pendant un montage, ou pendant un... En fait, tout simplement, on va prendre la pipette, et on va aller chercher une couleur qu'on a déjà dans l'image, vous voyez, je vais prendre le marron de la croupe du cheval, là, qui passe très bien, et pour le contour, on va aller chercher une autre couleur, on pourrait aller chercher le sable, c'est peut-être pas forcément la meilleure des idées, excusez-moi, je me suis trompé, Z, je vais dans la pipette du contour, et je vais peut-être aller chercher quelque chose comme ça, peut-être non, ou la tête de notre cavalier. Ah, je me suis trompé de pipette. J'ai fait un pomme, ah, ce qui m'a fait tout sélectionner, je reviens, voilà, en fait, on commence à être pas mal, peut-être sur le dos, ou sur la tête, je me trompe de pipette, hop, hop, hop, j'ai cliqué sur la mauvaise pipette, j'ai mis les deux, ça allait faire sur les deux, je vais prendre, ah, peut-être le jaune de, voilà, c'est pas mal du tout, comme ça on a une meilleure couleur, et on regarde ce que ça nous donne. Il est un peu ralenti, vous voyez qu'on est en 14 images, là, il n'arrive pas à lire entièrement la vidéo, mais ça nous fait un petit tracking sympa. Donc voilà, c'était pour le tracking, un point, on va voir que ça peut être un peu plus compliqué. Donc on va essayer un tracking avec une nouvelle vidéo, pour voir que ça peut être un peu différent. Donc je vais créer un nouveau groupe, Pomme Mage N pour créer ce groupe, je vais aller importer et je nommerai après, je vais aller chercher la pyramide, je vais cliquer sur pyramide, et là j'ai une vidéo de pyramide du Mexique, donc du coup on va pouvoir appeler mon groupe pyramide, voilà, et du coup on va essayer de justement mettre un nouveau cartouche qui va nous montrer, qui pourrait nous indiquer que c'est une pyramide, ou en tout cas nous montrer que c'est une pyramide aztèque. Alors, on va encore créer un petit cartouche, donc je clique sur ma vidéo pour être au même niveau d'ordre de calque, je vais faire Pomme Mage N pour créer un nouveau groupe, ce nouveau groupe on va l'appeler cartouche encore ici, donc on va essayer de créer un cartouche sympa, donc je me mets au niveau de mon calque pour être dans la même ordre du calque, je fais Pomme Mage N, et là je vais créer un cartouche, donc je vais tout de suite le nommer cartouche, et on va essayer de se faire quelque chose de sympa. Première chose, on va quand même regarder la vidéo, on voit que du coup c'est une image de drone qui part en arrière sur la pyramide. Notre exercice ici, nous allons essayer de faire un cartouche qui cible la pyramide pour montrer qu'elle est aztèque. Donc on va essayer de se faire un petit cartouche, je vous propose, on va le fabriquer avec Motion, alors, parfait, je voulais du blanc avec un couteau, je vais faire un cercle, je vais faire un rond ici, blanc c'est très bien, je vais dupliquer ce cercle et baisser sa géométrie, alors avant de le dupliquer, je vais le mettre à un rayon acceptable, je vais faire acceptable, c'est que j'aime bien les chiffres ronds, vous aurez remarqué, je le duplique, cette fois, celui-ci, je vais le cercle copier, je vais le renommer, j'enlève le copier, je mets cercle intérieur, intérieur, voilà, donc je l'appelle cercle intérieur, et en fait lui, je vais le rendre un peu différent, je vais tout simplement enlever le contour et le remplir, et le réduire, si je me mets à 25, ça me fait un petit cercle à l'intérieur, ça peut être sympa, ensuite, je vais aller chercher une ligne, tout simplement, cette ligne, elle va partir ici, pour aller jusqu'à mon cartouche, on va se mettre plutôt comme ça, voilà, j'ai un trait, et enfin tout simplement, je vais faire un rectangle au bord arrondi, je veux juste les contours exactement, c'est exactement ce que je cherche, voilà, hop, je me mets bien dessus, pour qu'on ne voit pas la jonction, et tout simplement, je vais rajouter un texte, hashtag, hop, ça me paraît pas mal, on va, justement là, on va travailler un peu la typo, on va mettre tout en majuscule, je trouvais ça pas mal, on va diminuer le A, voilà, à peu près comme ça, et on va surtout augmenter la taille, on va se mettre en centré pour pouvoir faire les choses rapidement, j'ai fait pomme entrée pour pouvoir sortir, et là, j'ai envie d'être sûr d'être bien aligné, donc je peux aller chercher mes guides magnétiques, et je pourrais aussi, tout simplement, sélectionner comme on a pu déjà faire, hashtag et rectangle, aller dans objet alignement, aligner les centres horizontalement, et je recommence dans objet, alignement, aligner les centres verticalement et là mon texte est bien aligné à mon cartouche. J'ai un petit cartouche bien fait. Alors justement maintenant mon cartouche est fait, j'en ai plus besoin de rentrer dedans et on pourrait tout simplement chercher à traquer la pyramide, le cartouche sur la pyramide. Donc je vais dans comportement, suivi de l'animation et suivre le mouvement. Donc voilà j'ai un point de tracking qui apparaît. Je vais aller me chercher un point de tracking pas mal. Hop là regardez j'ai une petite pierre blanche juste au coin là qui me va bien. Hop je lâche, vous voyez elle a l'air pas mal du tout et je lance l'analyse. Voilà mon tracking est fait, je vais pouvoir voir ce que ça donne. Je vais au début de ma vidéo, je me mets en adapté pour voir toute ma timeline et j'y vais. Et vous voyez que mon tracking est fait mais en fait mon cartouche reste toujours à la même taille et pourtant ma pyramide rétrécit puisque je recule. Donc on a un problème, on n'a pas réussi à traquer correctement. En fait on a fait un tracking un point comme on a vu avec notre cheval juste avant. En fait on va rajouter des points en cliquant sur échelle, j'ai un deuxième point qui va apparaître. Ce point de tracking, je vais aller chercher un nouveau point. Ce deuxième point de tracking va permettre d'en chercher, de pouvoir encore traquer un autre point et on relance l'analyse. Alors voilà on a un tracking. Alors il est plutôt pas mal mais on voit que ça se déplace pas mal par rapport à notre tête, à la pointe de la pyramide. Alors est-ce que vous pourrez travailler ? On va mettre ici, on déplace le cartouche et l'effet est toujours là. C'est alors qu'on va pouvoir essayer d'améliorer notre tracking en rajoutant la rotation. Je reviens au début et je relance l'analyse. Voilà on a fait notre troisième analyse et là on va voir. Je vais remettre mon cartouche. Vous voyez que c'est quand même bien pratique. Je peux mettre mon cartouche où je veux, c'est pas du tout un problème. Et du coup, vous voyez que quand on rajoute la rotation, on n'a plus le problème, l'effet qu'on avait tout à l'heure. On a un tracking bien agréable à regarder. Maintenant moi je le trouve très bien mais je voudrais rajouter un peu d'animation dans mon cartouche qui pourrait être sympa. Et normalement tout se passe bien si je mets un point au début, un point à la fin et je vais pouvoir déplacer. Là je voudrais tout simplement déplacer. Alors vous voyez que là du coup sur la rotation on a un effet de rotation qui se déplace. Et on va pouvoir justement tricher un peu et essayer de donner un effet un peu plus fort. Alors je me rends compte que les deux il va falloir les lier. Donc on va voir comment lier deux choses. On va ajouter un comportement sur la position, un paramètre de comportement, qui va lier la position de notre Aztec sur le rectangle. Comme ça, ça va me faciliter la vie dans mon animation. Donc je mets mon rectangle. Là tout de suite il trouve la propriété transformé position. Tout va très bien. Donc si je reviens sur mes points, je me déplace. Je n'ai pas fait qu'attention que le fait d'avoir lié ça ne marche pas très bien. Donc je reviens sur mon Aztec. J'ai eu un décalage, il va falloir que je rajoute un décalage en Y. Vous voyez que là j'ai de quoi décaler. Vous avez déjà vu ensemble plusieurs fois des décalages. Vous voyez que là j'en ai besoin. Voilà très bien. Il est lié. Donc maintenant je vais sur mes points. Je veux déplacer à gauche. Vous voyez que tout suit sans problème. Et pareil, je vais prendre ma ligne et je vais lui mettre des points sur sa géométrie pour pouvoir passer en point de montage, utiliser ses points de montage. Donc j'aurai ce point ici. Donc celui-là le début il est comme je veux. Et le deuxième point il est donc ici. Du coup ce qu'on va devoir faire attention c'est aux courbes entre les images clés. Donc je vais aller dans mon éditeur d'images clés. Je sélectionne et je vais la passer en ligne NR ainsi que ma ligne. Et je vais faire pareil pour ma ligne qui n'avait pas ses deux images clés. Donc on va devoir recommencer. Donc mon cartouche se déplace. Très bien mais ma ligne ne se déplace pas. Donc je vais faire la même chose avec ma ligne et je vais utiliser la géométrie cette fois. Je fais mon point. J'en avais déjà un. Je le refais pour être sûr. Je fais un deuxième point. Et du coup je vais pouvoir travailler sur mes points de montage en utilisant mon outil de point de montage. Vous voyez que mon deuxième point je vais le faire revenir au même endroit. Et vous voyez que là ma vidéo. Alors pour être sûr que ça marche bien, j'ai l'impression que c'est pas sûr que ça marche très très bien. Je vais le voir dans mon rectangle et en fait je vais aller dans mon éditeur d'images clés. Donc là je suis dans mon éditeur d'images clés. Je clique dedans. Je vais faire un ctrl A qui me permet de tout sélectionner. Je vais me mettre en linéaire. Et normalement on aura un quelque chose de très fluide. Alors pour bien appréhender encore un peu le tracking, je vous propose encore un autre exercice. Donc on va créer un nouveau groupe. Et ce groupe on va l'appeler pont. On va bien cliquer dans ce groupe. Ah oui, sans faire exprès, j'ai envoyé le renommage de dossier. Donc je vais faire pomme i pour aller chercher une vidéo de pont comme vous vous y attendre. Donc dans je suis, j'ai une vidéo. Regardez, on peut la regarder. Donc c'est une vidéo de drone qui filme un pont en fer rouge. Très joli sur la mer avec une belle lumière. Et on va essayer du coup dans cet exercice de tout simplement mettre un mot ici sur le pont qui va suivre le pont. Donc je vais prendre l'outil texte en appuyant sur T. Je clique, je tape pont. Voilà, je ne pars pas trop dans les typographies. Petit conseil au passage, ne pas perdre trop de temps sur les typographies. Il faut trouver une bonne typographie, ne pas y passer trop de temps et ne pas trop perdre le temps à chercher une typographie. On trouve quelque chose de bien et on ne se prend pas la tête beaucoup plus. Sinon, vous allez perdre trop de temps. Voilà, c'était le petit conseil au passage. Donc du coup, j'ai mon pont. Je vais le faire bien gros. Je vais envie d'avoir une bonne grosse typo. J'ai mon pont. Vous avez vu que je suis sorti de mon outil de texte en faisant pomme entrée. Ça me permet. Là, j'ai voulu retrouver mon outil de manipulation. J'ai fait mage S pour le retrouver. Donc du coup, là, vous voyez que j'ai d'habitude, je me mets en centré. Je pense que ça va être pas mal d'être avec un point d'ancrage en bas à gauche parce que c'est plutôt pratique. Regardez, si je reprends l'outil qui va me permettre de faire tous mes déplacements en suivant bien les axes. Vous voyez que là, en fait, je pourrais presque, regardez, trouver une façon de le caler sur le pont. Vous voyez, c'est un peu compliqué et s'il faut que je le fasse sur plusieurs images clés, ça va être un peu la galère. Vous pouvez comprendre. C'est pour ça qu'on va essayer d'utiliser le tracking dans cet exercice. Donc là, j'annule toutes mes rotations. Je vais garder la grandeur de fonte. La fonte, c'est la police, tout simplement en anglais. On va peut-être changer la couleur. On va aller dans l'apparence. Là, on va encore peut-être utiliser la technique de la pipette et trouver une couleur qui marcherait bien. Je vais aller chercher une espèce de jaune-beige. On va voir s'il n'y a pas quelque chose d'un peu plus intéressant. J'ai peur que ça se fonde assez vite. Sinon, on a le blanc. On va peut-être aller chercher une couleur. Peut-être le couleur des flaires. Non, ça ne marche pas. Tout simplement, je pense qu'on va partir sur le blanc de l'horizon. Ce qui n'est pas du tout blanc, ce qui nous fait un beige. Du coup, on va essayer de traquer ce pont. Si on regarde l'image, on voit très bien que ça ne va pas être un point. Il va nous falloir de l'échelle, une position, de l'échelle et de la rotation. Pas besoin de faire comme tout à l'heure. On voit très bien ce que c'est. Je pourrais envoyer le suivi d'animation directement sur mon titre. Je n'ai pas envie. Je sais qu'il y aura sûrement des choses à faire. Je préfère toujours ajouter un groupe et l'appeler texte. On va mettre le suivi de l'animation sur ce groupe. Comme ça, ça me permettra, si j'ai envie de faire des choses, de faire ce dont j'ai envie. On va aller chercher plusieurs points. On a plein de jolis points de tracking grâce à ce pont. On va en chercher un par ici. Pas mal de contraste ici. Plus un coin, ça devrait être pas mal. On va rajouter l'échelle. On a un deuxième point de tracking. On va aller en chercher un peu plus loin pour bien avoir l'effet de parallaxe. Enfin, le parallaxe. L'effet du drone qui pivote, qui nous fait un panneau en mouvement. On voit que le drone avance et en même temps, il fait un panoramique. Ça veut dire qu'il va tourner à droite. J'en remets au début. Vous voyez que je n'étais pas bien au début. J'ai mal fait mes points de tracking. Je me remets correctement. Ça risque d'être un peu compliqué ici. Ce n'est peut-être pas un bon point de tracking parce que le pont risque de bouger derrière. Je vais venir sur cette base de pont qui m'a l'air pas mal. Je vais peut-être me mettre plutôt là parce que ça risque de disparaître. Il y a tellement de rotation que je peux perdre mon point. On va en prendre un autre. Je vois qu'il y en a un magnifique ici. On ne peut pas rater. Il est là du début à la fin. On vérifie qu'il est bien à la fin. Mon autre point de tracking, on va le trouver. On va aller le chercher peut-être sur la base du pont. Je regarde bien où on a du début à la fin. Peut-être tout simplement là ce petit contraste qu'on a au pied du pont. On va en profiter. On va voir ce que ça donne en lançant l'analyse. Mon position échelle et ma rotation est bien mise. J'analyse. C'est parti, on va voir ce que ça donne. Je repars au début de ma vidéo. Le tracking marche pas trop mal. Mais peut-être que notre texte n'est peut-être pas au meilleur endroit pour bien sentir l'effet du tracking. Il m'a remis l'acharnement de transformation 3D. Je vais faire match z pour revenir à mon outil sélectionné transformé. Je vais essayer de replacer un peu mon pont pour le faire suivre. On va tenter comme ça. On va voir que ça peut être un exercice assez intéressant. On va revenir sur ma transformation 3D qui va me permettre de travailler sur mes rotations directement à l'image. Ce qui est plutôt pratique. Je vais essayer de suivre le pont tout simplement. Je vais redescendre un peu. Je me suis trompé. J'ai déformé mon image en cliquant sur le petit bleu alors que je voulais lire la flèche verte. L'outil est assez intuitif. Vous pourrez y arriver assez facilement. Cette transformation 3D n'est pas forcément tout le temps très très facile à gérer comme vous pouvez le voir. Tout à l'heure j'ai fait un peu trop en avant. Voilà ce qui va changer ma rotation ici. Je suis pas mal. Si je déplace un peu parce que je voudrais être un peu derrière le pont. On va pouvoir voir si mon tracking marche pas mal. Vous voyez qu'il marche bien puisqu'il suit le profil de mon pont. Voilà ça marche plutôt bien. Mon ordinateur a un peu de mal à le gérer mais on a un truc assez intéressant. Est-ce que l'on pourrait voir peut-être que la couleur on pourrait changer la couleur qui me plaît toujours pas en fait. Peut-être qu'on va être tout pleinement si on va chercher la couleur du pont. Ça ne va pas mais si on ajoute un contour ça pourrait peut-être marcher si je mets un contour comme ça. On va enlever ma palette. On va voir encore un peu qu'on peut faire des choses assez sympa. Vous voyez que je vais faire une largeur un peu plus épaisse pour qu'on voit. Là c'est un peu trop. Je vais y rester à 2. Et en fait je vais rajouter pas mal de flou. Du coup ça le distingue un peu. Regardez si j'enlève le contour. Ça permet de le sortir un tout petit peu. Moi j'aime bien. Peut-être que pour le pont on ne voit pas très bien. Je vais repasser en S. Mage S transformé. C'est plus facile à déplacer comme ça qu'avec... Non c'est pas terrible cette couleur. On va revenir à ce qu'on avait fait. On va prendre ce bleu plutôt qui est peut-être mieux que ce jaune de derrière. Donc du coup là on a un bon mouvement. Mais moi en fait ce que je voudrais lâcher c'est que je voudrais donner l'impression que le pont est derrière mon quittage. Alors comment je vais faire ? Je vais tout simplement mettre juste un masque ici sur mon bout de pont. Je vais prendre tout simplement... Cliquez pas sur mon texte. De toute façon je ne peux pas faire du masque. Je vais faire un masque baiser. Je vais zoomer un peu. Je vais revenir sur mon masque de baiser. Et là tout simplement je vais rajouter un masque qui va suivre grossièrement le pont. Alors attendez voilà. Je vais passer par ici. Et voilà. Donc mon masque il est à l'envers. Je préfère dans l'autre. J'aurais dû faire un masque qui correspond. Mais voyez qu'en un clic j'ai pu inverser mon masque. Ce qui est bien pratique. Et tout simplement si je mets des points ici sur mes 5 points. J'ai utilisé que 5 points pour un masque. C'est plus rapide. Je vais à la fin. Vous voyez que tout simplement j'ai juste besoin de redéplacer mes points pour donner l'effet de masque. Sauf que là on se rend compte que le T va plus loin. Et là on va voir ce que ça donne en mes templates. Alors on peut tout simplement voir en image par image. Le problème reste qu'on ne peut pas déplacer. Alors c'est tout simplement que mon outil n'est peut-être pas le meilleur. Donc on va voir qu'on pourra peut-être utiliser un masque un peu mieux. Comment je vais pouvoir faire un nouveau masque ? Donc tout simplement au lieu d'utiliser un outil de masque. Je vais utiliser une forme. Et en fait je vais tout simplement utiliser un rectangle ici. Pour faire mon masque. Vous voyez que là j'ai fait un rectangle. J'ai besoin qu'il soit rempli. Vous voyez qu'il est une forme. Voilà il est peut-être pas mal. La rondeur ça m'est un peu égal. Je vais peut-être enlever un peu de rondeur. Je vais aller peut-être chercher grâce à mon outil. Modifier mon rectangle pour un tout petit peu l'agrandir. Pour être sûr. Là j'ai juste du coup. Si je mets des points de position ici. Peut-être un point d'échelle on va voir. Je vais à la fin. Je peux mettre un point de position et redéplacer ici. Vous voyez que je me rends compte que mon masque n'était pas assez grand au début. Donc tout simplement je reviens au début. Je vais enlever. Je vais l'agrandir avec mon outil. Tout simplement j'ai pas besoin d'aller dans l'inspecteur. Et là je vais avoir. Il va me cacher le pont. Beaucoup mieux. On arrive ici. On va pouvoir le replacer correctement. Et pour voir un peu mieux. Parce que là j'ai l'habitude. Mais on va tout simplement mettre un masque sur mon groupe. J'ai créé un masque d'image. On aurait pu faire clic drag et créer un masque d'image. Là j'en ai pas besoin. Et je vais tout simplement mettre mon rectangle ici. En tant que masque. Encore une fois. Vous voyez c'est dans l'autre sens. J'aurais dû le faire dans l'autre sens mon masque. Mais ce n'est aucun problème. Comme ça je peux voir ce que je fais à la fin. Donc du coup je retrouve mon masque. Qui a des points. Et je vais pouvoir le fixer un peu mieux. Donc mon masque où es-tu ? Je suis là. Je te sélectionne. Donc du coup vous voyez qu'il a déjà un mouvement un peu chaotique à cause du suivi de l'animation de mon tracking. Là je vais le mettre ici. Il arrive ici. Et vous voyez qu'il se déplace peut-être pas assez comme je voudrais. Et ce qui va être intéressant c'est que je vais pouvoir jouer cette fois avec des courbes pour avoir un bon suivi. Donc du coup si je viens ici. Alors du coup j'ai les trois positions. La position qui va m'intéresser le plus en fait au final c'est la position X. Donc les autres je vais pouvoir les décocher pour pas les utiliser. Je vais passer deux fois ça pour avoir un peu. Alors vous voyez que le mouvement est tellement petit que du coup j'ai du mal à voir. Peut-être en enlevant ça on va pouvoir avoir un truc un peu plus intéressant. On voit un peu mieux ce qu'on fait. Voilà on a un truc un peu plus, on voit un peu mieux. C'est encore pas la version originale mais on va y arriver. Donc du coup là on voit qu'il est peut-être un tout petit peu. Donc on va jouer sur les tangentes pour bien avoir un suivi un peu meilleur. Et vous voyez là aussi on va aller descendre un peu la tangente ici. Je pense qu'il n'y a pas besoin de beaucoup. Voilà et du coup on a un masque qui suit. Vous voyez que là je suis très zoomé donc on voit que c'est pas parfait. On peut tout simplement regarder derrière. Et on voit que on a vraiment l'impression qu'il passe derrière. Pour donner encore un peu plus d'effet et pour finir avec quelque chose de pas mal. Je pense que tout simplement on va pouvoir rajouter un nouveau masque ici qui va être pour cacher le bout du pont. On va essayer, on va essayer. Par contre cette fois je vais utiliser une forme et un masque d'image ce sera plus simple pour moi. Je vais donc utiliser l'outil bézier. J'ai appuyé deux fois, vous voyez que je me suis retrouvé en baseline. Je vais zoomer un peu pour voir ce que je fais. Là j'ai un peu trop zoomé. Voilà comme ça. Je re-appuie sur B pour avoir mon outil. Je vais donc tout simplement regarder mettre très peu de points. Vous allez voir je vais mettre trois points. Là je ne vais pas me faire avoir, je ne vais pas le faire du mauvais côté. Je vais le mettre ici, ici, ici. Donc du coup j'ai un masque. Je n'ai plus qu'à le remplir. J'ai pas un masque, excusez-moi, une forme. Je vais pouvoir mettre un masque. Je fais un nouveau masque d'image et j'ajoute mon nouveau masque. Vous voyez que ça a coupé les pieds. On se rend compte que peut-être que mon masque n'est pas terrible. Je vais chercher les points de montage de mon bézier. Je vais pouvoir remonter un peu et ça marchera peut-être un peu mieux. Si je lève vraiment beaucoup, ça fera ça. Et du coup je recache mon masque, ma forme qui me sert de masque. Et vous voyez qu'en fait mon masque ne marche pas vraiment. Pourquoi ? Tout simplement en fait c'est qu'il va falloir changer le mode de fusion en passant à croisé. Comme je vous ai déjà dit une fois, je suis passé en haut en croisé. Vous voyez qu'il va falloir qu'on rajoute des points. Donc du coup on a le masque ici. On va aller sur notre masque haut. J'ai mal cliqué, j'ai déplacé plein de choses. J'ai fait pomme Z pour pouvoir cliquer. Vous voyez que quand j'appuie sur texte, toutes les courbes qui apparaissent sont animées. Donc je vais continuer en reprenant mon masque ici qui n'est pas vraiment un masque, qui a forme, qui me sert de masque. Je vais pouvoir mettre un point clé du début, un point clé à la fin pour avoir quelque chose qui suit correctement mon point. Je mets mon deuxième point clé. Là je vais vraiment jouer sur la position parce que c'est vraiment là que je vais pouvoir créer quelque chose de pas mal. En fait voilà. Et du coup en fait c'est surtout sur les X que j'aurai à travailler. J'ai cliqué sur mon masque d'image et je l'ai déplacé. En fait tout le moment je clique pour pouvoir vous montrer l'image alors qu'elle est un peu de mal. Non ça marche pas trop mal. Et on pourrait finir en rajoutant des masques ici. Je pense que ce serait même assez rapide. Cette fois pour utiliser comme masque, moi je l'utiliserai tout simplement. Un trait, vous voyez, que je fais passer d'ici à ici. Voilà, cette forme je vais le mettre à 1. Je les mets à 1, vous voyez, elle est assez position ici, tout simplement je pense que si je crie sur la rotation et la position avec un point au début et un point à la fin, on arriverait à avoir quelque chose de pas mal. Excusez-moi, j'ai comme S, donc du coup au deuxième point, moi je veux qu'il soit ici, voilà, il faudrait presque jouer un tout petit peu sur la rotation, parce que j'avais senti le chose, et donc vous voyez, hop, est-ce qu'il suit à peu près ? Non, vous voyez, il y a justement, en linéaire, je pense que ce serait beaucoup mieux, donc je sélectionne, je clique dans mon éditeur d'images clés, je fais un ctrl A qui me permet de sélectionner et je vais passer en linéaire, interpolation linéaire, et on va voir ce que ça donne. Vous voyez que c'est encore pas parfait, donc du coup je vais aller chercher la position Y, puisque c'est celle qui va, je pense, position Y, donc je vais enlever toutes les autres, donc je vois que c'est surtout à la fin qu'en fait j'ai un problème d'interpolation, je passe en bézier, du coup si on veut voir, je règle un peu mon affichage, qui n'est pas évident sur ces grandes distances, en tout cas sur du début à la fin, du coup celle là je voudrais qu'il y ait moins, alors on va voir au début, comment ça se passe, tac, tac, tac, oui, donc vous voyez que ça avance pas terrible, en fait du coup on était mieux tout à l'heure, donc je vais essayer que ma tangente suive l'autre, ça marche bien, et si tout simplement ici, j'avais remarqué que peut-être avoir une tangente un peu moins longue, voilà, et là on va mettre quelque chose d'un peu plus, hop, vous voyez, on va remonter un petit peu et on va voir ce que ça donne là, hop là, j'ai mon masque, tout simplement moi je pense que si je clone ça se trouve ça marchera très bien, je prends ma ligne, je la clone, je la mets ici, on voit ce que ça donne, pas du tout, ça marche pas du tout, il faut recommencer, je reprends une nouvelle ligne, donc je me mets au même niveau, je vais créer une ligne, hop, je reviens à ma forme, je repasse en 1 comme tout à l'heure, on le met à 1 pixel, ça suffit, très bien, et tout simplement on va refaire la même chose que l'autre en mettant un point, un point clé sur la position, un point clé sur la rotation à la fin et au début, et là on n'a plus qu'à le déplacer, ça se trouve on n'a pas besoin de la rotation, je me mets en mage S pour avoir mon outil transformé, j'arrive ici, vous voyez que la rotation n'a même pas besoin d'aller dans l'avoir, du coup on voit comment il se déplace, moi je trouve qu'il se déplace plutôt bien, et tout simplement, vous voyez, je pourrais faire deux masques d'images et mettre les deux images, et en fait tout simplement, regardez, au lieu de me casser la tête, avoir plusieurs masques d'images, je vais prendre tous mes masques que j'ai utilisés, vous voyez que non, ça va pas être possible, parce que justement, on revient, j'ai rien à nuler, en fait tout simplement, je vais prendre mes deux lignes, je vais en créer un groupe, je vais l'appeler ligne tout simplement, et je vais créer un nouveau masque d'images, et je les rajoute, vous voyez que ça marche pas, il faut que je mette en croisé, et je l'inverse, vous voyez, et là on commence à avoir un truc un peu intéressant, donc du coup, si vous voyez, j'ai tout mis, ce qui serait bien, ça serait quand même de renommer les masques d'images, masque ligne, masque, là ça va être le masque de pont, et celui-là, ce sera le masque de pilier. Regardez, tout simplement, si on les cache, le tir apparaît, et voilà, si je vais dézoomer, et je lance play, vous voyez que mon texte a bien l'air caché, derrière le pont, avec un suivi, ça donne quelque chose d'assez intéressant. J'enregistre, voilà donc le tracking de pont, on a vu en plusieurs exemples qu'on pouvait faire des tracking, donc tout simplement, avec le train, c'était l'exemple qu'en fait, des fois, avec un mouvement très régulier, on n'a pas forcément besoin d'un tracking. Ensuite, on a vu le cheval qui nous a pu nous permettre de nous montrer comment traquer un objet en mouvement, mais aussi comment rendre le mouvement, s'il est un peu trop fort, le rendre un peu plus doux, un peu moins violent, grâce aux paramètres, excuse-moi, grâce au comportement de paramètres moyenne qui a permis de lisser un peu. Ensuite, on a vu qu'en fait, il y avait des tracking un peu plus complexe, avec le tracking à plusieurs points. Vous voyez que là, justement, mon tracking à steak, il a eu un problème, alors qu'il marchait bien. Enfin, un dernier tracking, on a vu plusieurs adaptations où j'ai pu vous montrer qu'on pouvait ajouter rapidement des masques pour donner un effet encore plus fort et intégrer encore plus fort son texte, son texte dans une vidéo.

Programme détaillé de la formation

8 commentaires
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mattlogy
Il y a 7 months
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Formation très difficile à suivre le formateur se perd dans ses explications, cafouille dans ses démonstrations, des fautes de français à n'en plus finir. Heureusement que j'ai bénéficié d'un prix promo blackfriday sinon je demandais un remboursement. Au final des astuces pour découvrir mais c'est une galère à suivre.
spamluv
Il y a 1 year
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Bonne formation qui vous donnera les clés fondamentales pour pouvoir explorer le logiciel, si vous partez de zéro ou presque je recommande !
QQ longueurs et qq hésitations mais rien de bien gênant.
Par contre petit message pour @Elephorm : dans le module 10 les titres des vidéos "générateurs" et "transitions" sont inversés
librecoaventure
Il y a 1 year
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Assez déçu, pas du tout pédagogue, on a du mal a suivre ses explications sur lesquelles il revient... Ce n'est pas à la hauteur de la formation FCPX que j'ai prise précédement.
gerard.marxen
Il y a 2 years
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Excellente formation, dommage que nous ne bénéficions plus de fichiers de travail comme dans les anciennes formations d'ELEPHORM
arnaudcastan
Il y a 2 years
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TOP MERCI
arnaudcastan
Il y a 2 years
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TOP
alexandre.clenet
Il y a 2 years
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Génial ! Super formation ! Pédagogie extra ! Formateur au top ! Je trouve très bien de répèter les différents raccourcis et actions . Une des meilleures formation que j'ai pu faire sur Elephorm ! Encore bravo !
romuromu
Il y a 2 years
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Bravo pour cette bonne formation qui fait le tour de Motion 5. Merci.
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