Relight cas pratique

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DaVinci Resolve 18 - Atelier Étalonnage neural engine et IA
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Cette formation vise à développer votre expertise en post-production vidéo avec DaVinci Resolve, en vous enseignant la création de sous-titres automatiques, l'amélioration de la qualité audio grâce au voice isolation, et l'exploration des fonctionnalités avancées du logiciel, le tout pour vous permettre de produire des vidéos professionnelles de haute qualité.

Découvrez l'avenir de la post-production vidéo avec notre formation vidéo en ligne sur DaVinci Resolve, centrée sur les nouvelles fonctionnalités et le Neural Engine/IA de Resolve !

DaVinci Resolve, le logiciel de montage et d'étalonnage de renommée mondiale, ne cesse d'évoluer, et cette formation vous emmène au cœur de cette révolution. Si vous êtes passionné par la création vidéo et que vous voulez repousser les limites de votre créativité, cet atelier est conçu pour vous.

Dans cette formation vidéo captivante, nous explorerons en profondeur les tout derniers outils et fonctionnalités qui ont été intégrés à DaVinci Resolve. En mettant l'accent sur le Neural Engine et l'intelligence artificielle, nous vous montrerons comment ces technologies révolutionnaires peuvent transformer radicalement votre flux de travail.

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Allez, on va commencer notre étalo par la base, on va commencer avec un Colorspace Transform, donc le CST qu'on va mettre plutôt à la fin, d'accord ? Ce CST, on va lui faire arriver donc Input Colorspace, ici c'est du Panasonic V-Gamut, ensuite on a comme Input Gamma du Panasonic V-Log, hop ! Donc là on a retrouvé une image à peu près normale, comme d'habitude, ensuite on va mettre en Output Colorspace du Rec.709, et ensuite en Output Gamma, on va mettre du C-Neon Film Log. Pourquoi ? Parce que c'est comme ça qu'on va utiliser en fait les LUTs de DaVinci qui sont intégrés. Donc là, vous voyez, on a une image un peu en Log, on l'a transformée, on va ensuite mettre un petit Alt-S, option S sur Mac, on va créer un nouveau nœud, et sur ce nœud-là, on va venir chercher le panneau LUT, et dans le panneau LUT, on va chercher les Film Log, et là on va chercher les Film Log qui sont en Rec.709, uniquement sur Rec.709, et puis on peut passer le curseur dessus et les essayer, regarder s'il y a quelque chose qui nous plaît. Donc là, on voit que tout paraît trop cramé, donc c'est normal, ne vous inquiétez pas, on va pouvoir le modifier après coup. Mais là, pour prévisualiser, ce que je vais faire pour être sûr, c'est que je vais aller dans mon nœud numéro 1, je vais l'appeler Adjustments, ou alors Expo, je pourrais l'appeler Expo, ça marche aussi, et je vais juste regarder comment je peux baisser un petit peu tout ça. Moi je pense qu'il faut que je baisse un petit peu tout ça là, parce que j'ai trop de gain, l'image elle est vraiment forte. Et là déjà, si je reviens sur mon nœud numéro 5 juste après, que je mets, voilà, vous voyez, là quand je mets mes LUTs, c'est beaucoup mieux déjà, j'ai un style sans avoir le côté complètement cramax. Donc ici, moi je vais utiliser, je pense, une D60, la 23-80 D60. La Fuji peut être pas mal aussi, elle est un peu plus verte. Donc je vais faire clic droit, Apply LUT to Current Note, et puis du coup, là je vais avoir à fermer mon panneau, je vais mettre en grand, et regardez, j'ai carrément un super style 23-83 Direct OSS. Là c'est un peu, la LUT est un petit peu forte, donc j'aurais plusieurs solutions pour ça. Soit je pourrais venir ici, dans le Node Key, et baisser le Key Output, baisser un peu le gain pour baisser un peu l'intensité de la LUT, ce que je vais faire ici, mais très légèrement pour pas perdre l'essence du look. Et surtout, après moi je vais venir faire des modifs dans mon étalo auparavant. Je vais retourner sur mes Adjustments, je vais aller dans mes roues HDR. Dans mes roues HDR, je vais aller bouger l'exposition un petit peu, je vais revoir ça plutôt à la baisse, pour pas que ce soit trop bright. Sur mon nœud numéro 2 là ici, je vais venir travailler un petit peu ma saturation, mon Color Boost. Donc ici en fait, j'ai quelque chose d'assez cool, je vais analyser un peu l'image, c'est assez chouette, mais je trouve qu'il y a beaucoup trop de bleu, c'est trop bleu, tout est trop bleu. Alors c'est beau, ça fait partie du look, mais du coup, ce que je vais faire, c'est pour que ce soit un peu plus organique, je vais tenter d'utiliser de la saturation, mais un peu différemment que d'habitude. Alors là, je vais utiliser une petite technique qui consiste à changer de Color Space dans notre saturation. Donc je vais faire clic droit sur le nœud, je vais aller dans Color Space, je vais mettre HSV. Et puis ensuite, je vais aller dans mes chanels, je vais virer le chanel 1 et le chanel 2. Et puis ensuite, je vais venir ici déplacer ma roue de gamma, et vous allez voir qu'en fait, ça va saturer ou désaturer, comme vous pouvez le voir ici. Et en fait, c'est vraiment intéressant parce que ça donne un côté beaucoup plus organique que la saturation classique. Donc là, si j'en rajoute, c'est pas mal, mais vous voyez, ça accentue encore plus ce côté trop. Moi, c'est plutôt d'en baisser un petit peu que je voulais, donc je voulais juste en baisser un peu, voilà, comme ceci, avant, après. Je vais garder ça, donc ici, ce sera ma Sat Global. Et puis je pense que je vais taffer un petit peu sur le gain cette fois-ci, donc je vais pousser un peu le gain, et là, vous voyez, ça va saturer juste un petit peu tout ce qui est dans les zones de gain avant, après. Et là, ça devient intéressant. Je commence à avoir une saturation qui me plaît plutôt pas mal. Le look est assez fort, mais ça me plaît, c'est plutôt cool. Et là, du coup, donc ce nœud-là, je vais l'appeler Masque. Hop, et je vais venir mettre Relight dessus. Je vais mettre Relight, et je vais faire en sorte qu'il y ait le soleil qui arrive ici, parce que c'est tout ce qui manque dans cette image, je trouve que c'est du relief. Là, on a un côté très pellicule que j'apprécie, mais je vais lui rajouter du relief. Et puis après, je vais changer sa teinte un peu, parce qu'il est trop bleu. Il est clairement trop bleu, je le trouve beaucoup trop bleu. Donc pour ça, ici, je vais venir poster un soleil de ce côté ici, l'ouvrir un maximum, l'éloigner un maximum aussi de ce côté, hop, pour vraiment donner un côté, je suis en train de choper le soleil. Je vais enlever la map preview, comme je vous expliquais, et ici, je vais tout simplement venir augmenter un petit peu mon gain. Voilà, regardez comme c'est joli. Regardez comme c'est beau, avant, après, c'est beaucoup plus joli, ça donne un très beau relief à l'image, c'est génial, c'est comme si on avait cet effet de soleil qui rentre, c'est top. Là, je vais juste aller dans mes adjustments. Ici, je vais juste revoir quelque chose, c'est que je trouve que ma balance, elle est vraiment trop bleue, donc je vais juste changer ma balance, donc je vais aller dans HDR pour ça, et ici, j'ai un outil qui est là, avec cette courbe, ou alors je peux le faire ici, c'est la même chose. Et c'est ce que je vais faire, je vais juste réchauffer un petit peu, tenter de réchauffer un peu. Alors là, ça rame un petit peu parce que j'ai mon masque, donc je vais supprimer juste deux secondes, le désactiver, l'effet masque. Voilà, comme ça, je vois à peu près en temps réel ce qui se passe. Donc comparément, j'étais plutôt sur quelque chose de comme ça, et moi, je vais plutôt aller chercher un truc un tout petit peu plus chaud. Voilà, par ici, ce sera pas mal. Je ne vais pas aller beaucoup plus haut, parce que si je vais beaucoup plus haut, après, vous voyez, j'ai un résultat très, très bizarre, très, très chaud. Je vais juste récupérer un petit peu de chaleur. Voilà, ce n'est pas grand-chose, ça suffit. Et là, regardez, si on regarde un petit peu mon image, vous voyez que notre masse est très cool, et donc là, on a un cas pratique avec un petit étalo, avec une petite structure simple, efficace, qui fonctionne. Et moi, je trouve que c'est plutôt pas mal à utiliser. Donc je vais sortir de l'effet, voilà. Et donc on a, pour récapituler, la lutte qui est à la fin. Ensuite, on a notre CST qui est en numéro 4, juste avant, toujours. Donc n'oubliez pas de sortir en Cineon Film Log pour la Kodak 2383, ça ne marche qu'avec ça. On a notre masque derrière, notre saturation et notre adjustment. Et c'est parfait, grâce à ça, on va obtenir un look plutôt sympa. Ici, c'est un exemple, mais on pouvait le faire avec n'importe quel autre de mes contenus. Donc ici, je vais vous montrer justement comment le faire ailleurs. Regardez, on va juste enlever le masque. Je vais juste virer le masque parce que le masque, sinon je vais le copier, ça va être un problème pour moi. Je vais aller sur mon autre rush qui est ici. Je vais enlever les deux nœuds qui sont là. Et là, ce que je vais faire, c'est que je vais venir mettre ma molette au-dessus de ce rush-là et je vais cliquer sur le clip, au-dessus du clip. Et là, ça va venir copier le look. Et là, on a le look que j'ai fait juste avant qui est copié. Donc là, pareil, la richesse de la densité en mettant la saturation de cette façon-là. On va juste réajuster. Alors ici, du coup, on est trop chaud. Donc là, ici, je vais venir plutôt descendre pour revenir à quelque chose de plus standard comme ceci. Et puis là, peut-être qu'on est un peu trop bas. Du coup, je vais peut-être juste augmenter un petit peu. Mais on n'est pas mal du tout. C'est que ça commence à être pas dégueu, dégueu. On peut encore un petit peu contraster. Voilà, comme ça. Et là, j'ai quelque chose de très correct avec ma lutte qui est une lutte de look. Donc regardez si je l'enlève, la lutte avant, après. Donc forcément, ça prend beaucoup, évidemment. Sinon, c'est du look derrière. Et donc, on n'est pas mal. Voilà, ça, c'est un exemple. Ensuite, il y a une autre façon de le faire, bien sûr. Cette façon, c'est d'aller dans le panneau galerie. Et là, vous allez pouvoir tout simplement enregistrer ce qu'on appelle des styles. Donc faites clic droit sur votre image, grab style. Là, il va vous apparaître, du coup, dans la galerie, un style de cette image-là. Alors là, mon ordi charge un peu, ça rame un petit peu. Voilà. Et ce style-là, je vais pouvoir le renommer en double-cliquant en dessous. V1, par exemple. Et puis, je vais pouvoir, après, l'appliquer partout. Donc par exemple, si je viens sélectionner tous mes rushs ici, je peux faire clic droit, apply grade, et vous voyez, paf, ça va le mettre partout. Donc là, vous voyez, ça a mis le look absolument partout. Alors du coup, ça a enlevé tout ce que j'avais aussi sur mes précédents chemins de notes. Donc c'est pas ce qui m'intéresse ici. Moi, je vais plutôt remettre ce que j'avais avant. Mais voilà, c'est comme ça qu'on peut copier. Eh bien, écoutez, j'espère que ça vous a plu. J'espère que vous avez appris des choses. C'était un atelier, donc forcément, un atelier, c'est un peu une façon de mettre en oeuvre des fonctionnalités. Ce n'est pas une formation poussée dans les fondamentaux. On fera d'autres formations un peu plus poussées, justement, sur comment ça marche dans le fond pour les débutants, pour les personnes plus avancées aussi. Et puis, je vous remercie.

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1
jlou.simon
Il y a 1 month
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super
elephorm-1382830@addviseo.com
Il y a 3 months
Commentaire
très bien
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