Présentation des Différents Équipements
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de présenter différents outils de stabilisation, d'expliquer leurs avantages et inconvénients, et d'encourager à la pratique pour obtenir des images plus professionnelles.
Résumé
Découvrez quatre outils essentiels pour réaliser des mouvements de caméra fluides et professionnels : la crosse-épaule, le Steadicam, le stabilisateur électronique et le slider.
Description
Si vous cherchez à faire des mouvements de caméra, les outils que nous allons voir tout de suite pourraient vous intéresser. Ils permettent notamment de réaliser des suivis de personnages. Premièrement, la crosse-épaule. En alourdissant la caméra, elle permet de réaliser des mouvements fluides tout en conservant certains tremblements typiques du rendu humain. Équipée de poignées, elle apportera tout le confort et la souplesse nécessaire lors de vos tournages. Elle donne un point de vue semi-subjectif à l'image et sera très utile en reportage comme en fiction.
Ensuite, le Steadicam. Grâce à sa poignée montée sur roulement à billes, le Steadicam permet de stabiliser les trois axes de rotation. Il supprimera alors tous les micro-tremblements typiques de la main humaine. Le Steadicam est très utilisé en clip ou en fiction car il produit des mouvements extrêmement fluides tout en conservant un côté organique. Cependant, son utilisation demande beaucoup de pratique et de dextérité. Un avantage certain du Steadicam reste sa robustesse et son prix qui, en entrée de gamme, est très accessible.
Troisièmement, le stabilisateur électronique. Comme le Steadicam, le stabilisateur électronique supprime complètement les tremblements typiques de la main humaine. Mais il le fait avec une précision électronique. Les mouvements seront donc parfaitement stables. Le point faible du stabilisateur électronique reste sa fragilité et le fait qu'il fonctionne à l'électricité, il faudra donc le recharger régulièrement.
Quatrièmement et pour finir, le slider. Le slider permet de réaliser de courts travellings et apportera un rendu professionnel certain à toutes vos vidéos. Il présente plusieurs avantages, notamment son prix qui est très bas en entrée de gamme ainsi que le fait qu'il soit facilement transportable. En revanche, là aussi, l'utilisation d'un tel matériel requiert de l'entraînement et de la dextérité.
Pour conclure, je vous encourage à utiliser et à vous entraîner sur ce genre de matériel car vos images n'en seront que plus professionnelles.
Questions - réponses
Programme détaillé
Module 1 - Présentation
Module 2 - Les réglages de base
Module 3 - Vers une intention artistique
Module 4 - Penser son image
Module 5 - Le son
Module 6 - Le matériel
Module 7 - Conclusion
Bien sûr on a là l'essentiel des connaissances qui permet de créer de très belles choses. Le caractère professionnel d'une activité n'est pas uniquement lié à des compétences techniques. Il y a l'aspect réglementaire, financier pour acquérir des matériels ou logiciels qui font gagner du temps.
Avec cette formation, on a effectivement des bases pour aller loin quoique l'on en pense.
Très bien !
J'ai un peu pécher pour accorder 5 étoiles . En effet, les plans de profil du seconde caméra m'a un peu fait mal au crâne.
Il aurait fallu que l’intervenant tourne sa tête sur ce second caméra pour garde le contact des regards en visuel pendant son cours l'auditoire. J'ai aussi trouvé le mouvement peut être depuis un slider ou sur pied (eh travelling latéral) qui s'accroche (à coups)...du coup, je n'arrête pas de m'énerver dessus et oublié le discours de l'intervenant. Voilà mon regret sur l'apprentissage des bases de la vidéo ou la réalisation pouvait être parfaite sans ces petits erreurs absolument rien de méchant. Le contenu du cours est très bien, le son est bon, la voix n'est pas monotone ce qui nous permet d'être éveillé.
J'aurais bien apprécié bien plus d'exemples afin d'illustrer les explications