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Optimisation de la Conception et de l'Animation dans After Effects

Name: Optimisation de la Conception et de l'Animation dans After Effects
Uploaded: 2020-04-21T09:58:16+0200
Duration: 173 s
Description: Séparer la conception graphique de l'animation dans After Effects pour une meilleure production.

Maquettage et story-board

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6h 14min

94 leçons

4,8

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Cette leçon fait partie de la formation

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La Séparation des Étapes de Conception et d'Animation

Objectifs

Comprendre l'importance de séparer la conception graphique de l'animation, ainsi que la création et l'utilisation d'un storyboard dans After Effects.

Résumé

Apprenez à séparer la conception graphique de l'animation dans After Effects pour des résultats optimaux.

Description

Pour tout projet multimédia, il est crucial de traiter la conception graphique séparément de l'animation dans After Effects. Bien qu'After Effects possède certains outils de dessin, ce n'est pas sa vocation principale. Il est donc nécessaire de passer par des logiciels tiers comme Photoshop ou Illustrator pour créer des éléments graphiques. Travailler le design sous forme d'écran statique permet de se concentrer sur le message essentiel, la visibilité, l'unité visuelle, le choix des couleurs et des typographies sans les contraintes de l'animation. Ceci permet aussi de créer un storyboard pour mieux anticiper les animations et d'obtenir la validation du client plus facilement.

Le storyboard devient une référence clé dans la phase d'animation. En l'exportant sous différents formats (png, pdf, séquences png), on peut l'intégrer dans After Effects pour positionner précisément les éléments d'animation. Ainsi, on garantit une cohésion et une fluidité parfaites dans le projet final.

Questions fréquentes

Pourquoi est-il recommandé de séparer la conception graphique de l'animation dans After Effects ?

Cela permet de se concentrer sur le design sans les contraintes de l'animation et de faciliter la validation par le client en utilisant un storyboard.

Quels logiciels tiers peuvent être utilisés pour la conception graphique avant l'animation dans After Effects ?

Photoshop et Illustrator sont les logiciels tiers recommandés pour la conception graphique.

Comment le storyboard peut-il être utile dans la phase d'animation ?

Le storyboard sert de référence pour positionner précisément les éléments d'animation, garantissant ainsi une cohésion et une fluidité parfaites dans le projet final.

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Présentation de l’interface

Présentation des sources 01:34

Quelques réglages de préférences 01:56

Découvrir l'interface et l'espace de travail 04:09

Organiser son espace de travail 03:03

Module 2 - Bases de l’animation dans After Effects

Projets & compositions 01:53

Créer et paramétrer une composition 02:02

Cadence d’animation et temporalité 02:05

Comprendre les paramètres prédéfinis pour choisir un format de composition 06:32

Résolution d'image et de vidéo 04:25

Compositing et type de fichiers 02:36

Bitmap/vectoriel 01:12

Module 3 - Organisation et méthode de travail pour un projet

Importation de métrages simples 04:00

Mettre à profit des fichiers PSD formatés 04:38

Mettre à profit des fichiers AI formatés 01:50

Interprétation des métrages 01:41

Organisation dans la fenêtre projet 02:02

Maquettage et story-board 02:53

Module 4 - Gérer le montage avec les calques

Présentation de l’atelier Banner 00:47

Mise en place et présentation de la fenêtre de montage 05:46

Manipulations des calques 04:48

Autres types de métrages disponibles au montage 01:37

Module 5 - Animer sur les calques

Affichage de la fenêtre composition 02:23

Déplacement dans la Timeline (ligne de temps) 01:47

Propriétés de calques 03:00

Animer les propriétés de calques 08:33

Manipulation d'images clés 10:41

Prévisualisation d’une animation 05:36

Améliorer les interpolations 06:00

Créer des precompositions 09:14

Adapter la durée d'une composition 01:37

Aller plus loin dans l'utilisation des précompositions 02:55

Ajouter des flous de bougé 02:09

Module 6 - Utiliser les masques

Création de masques à partir de tracés vectoriels 02:02

Propriétés et transitions de masques 04:13

Cumul de masques 04:45

Module 7 - Utiliser des effets

Présentation et mise en place de l’atelier escargot 03:34

Utilité des effets 00:42

Application d'effets 03:32

Autre exemple d'effets courant : ombre portée 01:06

Module 8 - Aller plus loin avec les expressions

Animation des mouvements de l'escargot 06:29

Créer une boucle d’animation – méthode 1 03:33

Créer une boucle d’animation – méthode 2 03:51

Module 9 - Utiliser les trajectoires de mouvement

Trajectoire par défaut 03:10

Trajectoire à partir d’un tracé 02:51

Récupérer et appliquer le tracé After Effect en tant que masque 04:20

Suivi de trajectoire avec un effet trait 05:12

Module 10 - Mettre à profit le parentage de calques et les calques 3D

Présentation de l’atelier Horloge 01:29

Mise en place des éléments de base 03:52

Séparation des aiguilles et du cadran en précompos indépendantes 03:25

Positionnement du cadran et des aiguilles en mode 3D 04:02

Relookage de la précompo Cadran 04:32

Relookage de la précompo Aiguilles 02:04

Animation des aiguilles avec un parentage et une expression 06:34

Finition avec quelques effets 03:45

Module 11 - Atelier avancé : Illicojob / aller plus loin dans l'animation

Présentation de l’atelier 01:01

Présentation du fichier PSD formaté 02:13

Importation et mise en place de base 01:47

Formatage d'une précomposition storyboard et utilisation comme modèle 03:23

Animation 1 : zoom sur la caisse 03:23

Animation 2 : glissement du tapis dans la composition Caisse 02:05

Animation 3 : caler des pauses sur le glissement du tapis 04:27

Animation 4 : glissement des étiquettes sur le tapis 08:53

Préparation de la précompo bras avant animation 01:28

Animation 5 : animation du bras 1 qui saisit une étiquette 02:01

Animation 6 : morphing de la fermeture de la main avec outil marionnette 11:32

Animation 7 : Amélioration de l’animation avec ajout d'une ombre portée 01:38

Création des bras 2 et 3 (Par duplication du bras 1) 04:44

Animation 7 : animation des étiquettes pendant la sortie du bras 05:54

Animation 8 : amélioration avec des ombres 19:56

Animation 9 : zoom de la caisse vers sa position finale 01:32

ASTUCE : Accélérer globalement la vitesse de la partie 1 de l’animation 02:10

Animation 10 : animation du logo vectoriel 15:50

Animation 11 : Présentation des propriétés de calques textes / ajout d'un chemin 04:09

Animation 11 : animation de la première phrase du slogan sur les propriétés de texte 03:32

Animation 11 : animation de la deuxième phrase à partir des animations prédéfinies 04:01

Créer un fondu au noir en entrée et sortie d'animation 02:01

Créer un étalonnage 02:56

Créer un vignettage 02:29

Module 12 - Sonoriser une animation

Utilisation de fichiers audio pour sonoriser l'atelier Illicojob 09:09

Module 13 - Initiation à l’environnement 3D

Présentation de l'atelier carte 3D 00:38

Mise en place des éléments et organisation dans la fenêtre projet 01:57

Création d'une première carte animée en mode 3D 04:54

Création d'une boucle sur l'animation 00:49

Création des précompos des autres cartes sur le modèle de la première 03:14

Manipuler un calque 3D dans l'environnement 3D 05:21

Disposer les 3 cartes dans la profondeur 01:46

Utiliser une caméra 04:20

Animer la caméra - Méthode 1 08:37

Animer la caméra - Méthode 2 (avec l'outil caméra unifiée) 06:13

Ajouter une animation de lumière 06:57

Module 14 - Exportation, publication

Gérer les rendus par le module d’export AE 05:01

Préférer gérer tous les formats vidéos dans Adobe Media Encoder 03:07

Module 15 - Archivage

Gérer les dépendances en fin de projet 04:36

Conclusion 00:25

11 commentaires

4,8

11 votes

Service M.

Il y a 4 ans

Très bonne formation, excellentes explications, clair et précise. Je recommande.

martin j.

Il y a 4 ans

Il y a encore quelques mois je ne disais pas After Effects mais After Infect !!! C'est la quatrième formation que j'essaie, je n'y arrivais pas, je n'y comprenais rien. La faute aux formateurs ? Ma faute ? Sûrement un peu des deux. Chaque formateur à sa méthode plus ou moins bonne, plus ou moins sérieuse... mais là le logiciel remonte dans mon estime. Tout est devenu plus clair et (presque) limpide ! Tout ça grâce à vos explications claires, précises et on sent que c'est très bien préparé en amont (fichiers pdf récapitulatifs, infos, conseils, etc). Très pro. Je ne dis pas que j'ai pris du plaisir (pas encore), mais pas loin. J'ai fait beaucoup d'erreurs, il y a certains points où j'ai du mal, même avec les vidéos vues plusieurs fois, mais maintenant, il n'y a pas de secret, il faut pratiquer, c'est comme pour tous les domaines.
En tout cas, merci de m'avoir réconcilié avec After Effects et merci pour votre professionnalisme.

Eric D.

Il y a 4 ans

Formation de base très bien faite pour assimiler AE lorsqu'au départ on n'y connait rien. Formateur très pédagogue. Félicitations !

Scarlett T.

Il y a 4 ans

Très bien expliqué, clair ... simple !! ^^

SOPHIE A.

Il y a 4 ans

Formation détaillée et abordable pour les novices. Le formateur est très bon pédagogue et prend le temps de répéter certaines manipulations pour qu'elles rentrent dans notre tête. La formation nous apprend pleins de possibilités avec des exercices de qualité et après, c'est comme tout, il faut le travailler !

Thomas D.

Il y a 4 ans

Totalement débutant avec AE, j'ai le sentiment d'avoir chopé la bonne formation pour les bases du soft.
Merci

Sébastien G.

Il y a 4 ans

Je n'arrive pas à ouvrir les fichiers aep avec After Effects 2018 ???

Christophe D.

Il y a 4 ans

Réellement une base solide pour commencer à travailler sereinement dans AE.
Les explications sont claires et la pratique par les petits projets plutôt agréable.
Je la recommande vivement !

Allal E.

Il y a 4 ans

Merci très bonne formation, bien expliquer je conseil

Brice B.

Il y a 4 ans

Excellente formation merci beaucoup !

Jérôme K.

Il y a 4 ans

Top !!!