Présentation
Les réglages de base
Vers une intention artistique
Penser son image
Le son
Le matériel
Détails de la leçon
Description de la leçon
La règle des 180 degrés est cruciale pour la mise en scène des dialogues au cinéma. Elle repose sur la notion de champ et contre-champ. Le champ représente ce qui est visible dans le cadre tandis que le hors-champ désigne ce qui est en dehors du cadre. Le contre-champ, quant à lui, montre la perspective opposée, généralement ce que voit le personnage en face. Lors d'un dialogue, une ligne imaginaire emprunte les deux interactions des personnages, formant la ligne des 180 degrés.
Pour maintenir la cohérence visuelle, la caméra doit rester d'un seul côté de cette ligne. Une transgression de cette règle entraînera une confusion chez le spectateur, donnant l'impression que les personnages regardent dans la même direction plutôt que de se faire face. Ce concept est illustré par des exemples clairs montrant à la fois le respect et la transgression de la règle, soulignant l'importance de cette règle pour une communication efficace et une compréhension fluide.
Objectifs de cette leçon
Maîtriser la règle des 180 degrés
Comprendre l'importance du champ et du contre-champ
Éviter les erreurs courantes lors de la mise en scène des dialogues
Prérequis pour cette leçon
Aucune connaissance préalable requise, mais une compréhension de base des concepts cinématographiques est utile
Métiers concernés
Réalisateurs, monteurs, storyboarders, cameramen
Alternatives et ressources
Utilisation de storyboards pour planifier les scènes ou exploration de techniques de montage pour préserver la cohérence visuelle
Questions & Réponses
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