Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, Nicolas guide Katharina à travers diverses techniques d'éclairage pour obtenir des portraits cinématographiques. L'objectif est de créer des images puissantes et évocatrices en ajustant les différents paramètres de l'éclairage tels que le gobo, le freinel et le fill light. Vous allez également apprendre les nuances de la synchronisation de la vitesse et l'impact de la lumière naturelle. Le tutoriel met l'accent sur un style visuel froid, plus proche du cinéma que de la photographie de mode. Cette session pratique couvre également les ajustements mineurs mais cruciaux qui peuvent transformer une photo ordinaire en un portrait exceptionnel.
L'instructeur montre comment manipuler la lumière pour accentuer les détails de la tenue, notamment en portant une attention particulière à la robe et aux accessoires comme les lunettes. Chaque étape est détaillée avec des instructions claires sur la position et l'expression du modèle, assurant une meilleure compréhension des concepts clés et des techniques.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont de :
- Maîtriser l'utilisation du gobo et du freinel en photographie.
- Comprendre l'importance de la synchronisation de la vitesse en fonction de la lumière naturelle.
- Créer des portraits cinématographiques puissants et évocateurs.
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, il est recommandé d'avoir :
- Des connaissances de base en photographie.
- De l'expérience avec des configurations d'éclairage en studio.
- Une compréhension des termes techniques tels que gobo, freinel et fill light.
Métiers concernés
Ce sujet est particulièrement pertinent pour les :
- Photographes de mode
- Photographes de portrait
- Directeurs de la photographie
Alternatives et ressources
Comme alternatives, les logiciels suivants peuvent être utilisés pour les ajustements en post-production :
- Adobe Lightroom
- Affinity Photo
- Capture One Pro