Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous allons explorer comment éviter l'effet robotique souvent présent dans les compositions musicales numériques. En utilisant des cordes 7 et en jouant sur un soft piano, nous apprendrons à créer un groove entraînant. La clé réside dans l'utilisation des paramètres de vélocité et de time shift disponibles dans certains logiciels comme Machine.
Nous commencerons par analyser l'effet robotique des accords joués sans décalage, ensuite nous apprendrons à appliquer des variations de vélocité pour ajouter du dynamisme. La manipulation du time shift, pour ajuster légèrement le timing de chaque note, sera également abordée en détail.
Finalement, en utilisant la fonction humanize de notre logiciel, nous transformerons un morceau initialement mécanique en une pièce vivante, donnant l'illusion d'une interprétation humaine.
Objectifs de cette leçon
Les objectifs de cette vidéo sont :
- Comprendre l'importance de l'humanisation dans la musique numérique
- Apprendre à utiliser les fonctions de vélocité et de time shift
- Transformer des compositions robotiques en morceaux plus naturels
Prérequis pour cette leçon
Avant de suivre cette vidéo, il est recommandé de :
- Avoir des connaissances de base en composition musicale
- Savoir utiliser un logiciel de création musicale, comme Machine
Métiers concernés
Ces techniques sont particulièrement utiles pour les :
- Producteurs de musique
- Compositrices et compositeurs
- Ingénieurs du son voulant ajouter une touche humaine à leurs mixages
Alternatives et ressources
Les alternatives aux techniques proposées incluent :
- Utiliser d'autres logiciels de musique comme Ableton Live ou GarageBand
- Employer des plugins spécialisés dans l'humanisation des compositions musicales