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Atelier Illustrateur : Organisation du Travail en Infographie

Utiliser les modèles et créer ses bibliothèques de travail

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4h 37min

40 leçons

4,6

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59,90€ Je commande

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DescriptionProgrammeAvis

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Conseils Pratiques pour une Meilleure Gestion

Objectifs

Cette vidéo a pour objectif d'apprendre aux illustrateurs à organiser leur travail en infographie, et à maximiser leur efficacité en réutilisant des éléments prédéfinis. Vous découvrirez comment créer et gérer des bibliothèques de symboles, formes et motifs pour éviter les redondances.

Résumé

Découvrez des conseils essentiels pour organiser votre travail d'illustration en infographie, en évitant de redessiner des éléments déjà créés.

Description

Dans cet atelier, nous vous fournissons des conseils pratiques pour organiser efficacement votre travail d'illustration en infographie. L'objectif principal est de maximiser votre productivité en évitant les tâches répétitives. En utilisant un modèle de base, comme un mannequin, vous assurez la proportionnalité de vos éléments graphiques. Ce modèle d'origine servira de référence constante, garantissant la cohérence de vos dessins.

Nous aborderons également l'utilisation de palettes de symboles existantes pour gagner du temps. Par exemple, plutôt que de redessiner un zip ou une forme diffuse à chaque projet, vous apprendrez à stocker et récupérer ces éléments depuis une bibliothèque. Cela s'applique non seulement aux formes et motifs, mais aussi aux nuanciers et symboles, permettant une pré-fabrication efficace des composants souvent utilisés.

En conclusion, cette méthode vous aide à structurer votre espace de travail et à optimiser l'utilisation de vos ressources graphiques, rendant votre processus de création plus fluide et efficace.

Questions - réponses

Pourquoi est-il important d'utiliser un modèle de base comme un mannequin ?

Utiliser un modèle de base, comme un mannequin, permet de garantir la proportionnalité et la cohérence des éléments graphiques.

Comment les palettes de symboles aident-elles à économiser du temps ?

Les palettes de symboles permettent de stocker et de réutiliser des éléments graphiques sans avoir à les redessiner, ce qui économise du temps.

Que faut-il éviter lors de la création de motifs ou de symboles réutilisables ?

Il est crucial d'éviter de recréer manuellement des motifs ou des symboles à chaque projet, car cela peut entraîner des incohérences et une perte de temps.

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Dessin à plat

Les outils de base d'Illustrator pour la mode : plume 06:50

Les bases du dessin à plat 13:20

Les points de base, droit, zigzag, surfilage, surpiqure. 06:51

Principes et conventions : le dessin en symétrie, épaisseur des tracés. 04:56

Module 2 - Accessoires

Boutons à 4 trous en noir et blanc 06:06

Pressions et crochets en métal 04:34

Fermeture éclair : le ruban avec les dents et le curseur 09:17

Boucles métal 03:01

Decor du vêtement : Strass basique 07:35

Strass : Représentation avancée 08:10

Decor du vêtement : perles et sequins 05:19

Module 3 - Motifs et matières

Création d'un motif avec Illustrator 06:49

Remplissage d'une veste avec Illustrator 02:16

Créer des motifs basiques 08:56

Les motifs importés de Photoshop 06:17

Créer des rubans dentelle 06:26

Module 4 - Points de broderie, tricot et maille

Les differents types de points : tige, chausson, lancé, épine 07:15

Dessin et utilisation des points de tricot, Jersey, envers 12:19

Module 5 - Les details difficiles

Dessiner des volants, des smocks, des fronces 10:29

Dessiner les bords cotes 04:57

Dessiner de la fourrure simple 10:37

Dessiner de la fourrure complexe 08:17

Module 6 - Organisation de son travail

Utiliser les modèles et créer ses bibliothèques de travail 03:42

Module 7 - Dessin et couleurs

Créer et présenter sa gamme de couleurs dans le nuancier Illustrator 06:25

Créer des motifs de rayures et de carreaux 06:48

Décliner des variantes de couleurs pour un motif, les enregistrer 03:59

Utiliser les outils de dessin à main levée d'Illustrator 11:21

Pinceaux et brosses persos pour un effet aquarelle 04:29

Travailler le fond, l'éclairage et l'ombrage du dessin 04:24

Illustration à partir d'une photo vectorisée 04:25

Module 8 - Le Allover

Les différents type de raccords pour un motif : droit, sauté 07:06

Faire un raccord droit et un raccord sauté avec photoshop 05:18

Créer un contrefond pour un allover 03:23

Module 9 - Figurines et Illustrations

Faire des illustrations à partir de tracés 05:57

Représentation du corps humain, la peau, les cheveux, les ombres avec Illustrator 12:15

Représentation du corps humain, la peau, les cheveux, les ombres avec Photoshop 12:31

Méthode de remplissage d'un vêtement sur Photoshop 04:09

Réaliser une figurine avec Photoshop 09:01

Réaliser un "Mix Media" : Illustration de mode 05:58

Réaliser un "Mix Media" d'accessoires 05:26

5 commentaires

4,6

5 votes

spamluv

Il y a 1 year

Commentaire

Super formation, claire, hyper pro, pas mal d'outils et de méthodologie pour penser, dessiner et créer dans la mode.

thaissia71

Il y a 3 years

Commentaire

Je trouve cette formation exceptionnel et avec un prix accessible ! Je recommande!

thaissia71

Il y a 3 years

Commentaire

Je trouve cette formation exceptionnel et avec un prix accessible ! Je recommande!

thaissia71

Il y a 3 years

Commentaire

Je trouve cette formation exceptionnel et avec un prix accessible ! Je recommande!

bastien.del

Il y a 3 years

Commentaire

Je trouve cette formation très claire et bien expliquée mais il manque à mon sens un module qui montrerais comment rédiger une fiche technique et dossier technique.