Comprendre l'Impact des Différentes Focales en Storyboard
Objectifs
Comprendre les différences entre courte focale et longue focale.
Apprendre à représenter correctement ces focales dans un dessin de storyboard.
Optimiser le rendu final de la caméra pour une narration cohérente.
Résumé
Découvrez comment un dessin de storyboard permet de préfigurer le rendu de votre caméra en différenciant courte focale et longue focale.
Description
Un dessin de storyboard doit préfigurer de manière optimale ce que la caméra filmera lors du tournage. Il est essentiel de pouvoir différencier une courte focale (grand angle) d'une longue focale (téléobjectif) pour représenter le rendu final. Dans cet exemple, deux personnages marchent vers la caméra sur un chemin de campagne avec un arbre en arrière-plan. Pour illustrer cette situation, deux cadres sont dessinés avec la même position de caméra mais avec des focales différentes.
Le Cadre A utilise une courte focale. Cela signifie que la caméra balaie un angle très large, les personnages du fond sont plus petits, et l'arbre semble très lointain, créant une impression de perspective prononcée. En revanche, le Cadre B utilise une longue focale, resserrant l'angle de vue. Les objets dans les plans de profondeur semblent plus proches les uns des autres, donnant une sensation d’éléments écrasés, et l'arbre occupe plus de place dans le cadre.
Ce choix de focale dépend entièrement de la narration et de l'impression que l'on souhaite donner au spectateur. Il s'agit d'un choix de réalisation crucial pour la cohérence de l'ensemble de la séquence et du film.