Apprendre à dessiner : Croquis, contrastes et composition

• Débutants en dessin souhaitant approfondir leur pratique.
• Autodidactes ou passionnés désireux d’apprendre à structurer un croquis à partir d’un modèle.
• Étudiants ou futurs artistes souhaitant enrichir la qualité expressive de leurs compositions graphiques.

Aucun prérequis spécifique n’est demandé.
Cette formation est accessible à toute personne ayant le désir de progresser en dessin, même sans expérience préalable. Il est toutefois recommandé d’avoir suivi la Partie 1 ou de maîtriser les bases (trait, ombrage, perspective).

À l’issue de cette formation, vous serez capable de :

• Réaliser un croquis précis à partir d’un modèle grâce à plusieurs méthodes (mise au carreau, espaces négatifs, méthode constructive).
• Finaliser un croquis en jouant sur les contrastes, les textures et les hiérarchies de valeurs.
• Comprendre et appliquer les grands principes de composition graphique (structures, lignes, règles de proportion).

Apprenez à construire un croquis expressif, structuré et visuellement captivant.

Dans cette seconde partie de la formation Les fondamentaux du dessin, vous franchirez une nouvelle étape dans votre apprentissage en abordant la création de croquis à partir d’un modèle réel ou photographique. Vous découvrirez trois méthodes éprouvées pour structurer votre dessin avec justesse : la mise au carreau, la méthode des espaces négatifs et la méthode constructive. Chaque approche sera illustrée par un cas pratique afin de vous permettre d'en maîtriser les spécificités et de choisir la plus adaptée à vos futurs projets.

Une fois la structure posée, vous apprendrez à enrichir vos croquis par l’ajout de contrastes visuels, de textures et de valeurs. Bien au-delà de la simple opposition clair/obscur, le contraste est un outil puissant pour hiérarchiser l’information, créer une ambiance et guider le regard du spectateur. Vous appliquerez ces principes à travers plusieurs exercices concrets, comme le dessin d’un oiseau, d’un symbole ou d’une architecture traditionnelle.

La formation se termine par une étude approfondie des grandes règles de composition graphique issues de l’histoire de l’art. Vous comprendrez comment les lignes directrices (horizontales, verticales, diagonales), les structures (symétriques, centrales, pyramidales) et les formes (en L, en S) influencent la lisibilité et l’impact d’un dessin. Vous apprendrez aussi à intégrer des principes fondamentaux comme la règle des tiers ou le nombre d’or pour équilibrer harmonieusement vos œuvres.

En combinant méthode, sensibilité artistique et outils de lecture graphique, cette formation vous permettra de donner une réelle intention à vos dessins.