CATALOGUE Audio-MAO Formation Techniques Audio Apprendre Cakewalk by Bandlab - Créer et finaliser une instru Comment ajouter un clap organique à une snare électronique

Comment ajouter un clap organique à une snare électronique

Layering : sculpter ensemble une snare et un clap

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7h 30min

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Cette leçon fait partie de la formation

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Étape par étape pour enrichir votre snare

Objectifs

Les objectifs de cette vidéo sont d'apprendre à :

Choisir et ajuster un sample de clap
Utiliser le layering pour obtenir un son plus organique
Appliquer des enveloppes pour affiner la texture sonore

Résumé

Apprenez à fusionner des samples de clap avec une snare électronique pour obtenir un son plus organique et texturé.

Description

Dans cette leçon, vous allez découvrir comment enrichir le son de votre snare électronique en lui ajoutant une couche de clap organique. Ce processus, appelé layering, consiste à jouer plusieurs samples simultanément. Vous apprendrez à :

Choisir un sample de clap approprié
Ajuster le pitch pour obtenir le bon ton
Associer le clap à la snare en utilisant les notes de trigger
Utiliser les enveloppes pour contrôler l'attaque et le decay

Grâce à ces techniques, votre snare gagnera en profondeur et en richesse sonore, ce qui est essentiel pour une production musicale de qualité.

Questions fréquentes

Pourquoi est-il important d'ajuster le pitch de votre sample de clap?

Ajuster le pitch permet d'harmoniser le clap avec le ton général de la composition et d'éviter qu'il ne soit trop aigu ou trop grave.

Qu'est-ce que le layering dans le contexte de la production musicale?

Le layering consiste à superposer plusieurs samples ou sons pour créer une texture sonore plus riche et complexe.

Comment les enveloppes affectent-elles le son d'un sample?

Les enveloppes permettent de contrôler l'attaque, le maintien et le decay du son, ce qui influence la durée et la dynamique du sample.

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Démarrer avec Cakewalk by BandLab

Introduction 02:27

Paramétrer Cakewalk et créer un projet 07:02

Paramétrer un projet 03:43

Créer une piste (audio, MIDI, synthé virtuel) 03:56

Télécharger des samples (Loops et One-Shots) 01:47

Importer des boucles avec l’explorateur de media 03:36

Stretching des boucles au tempo du projet (fonction "bouclage du clip groove") 02:58

Réglage du buffer ASIO 03:14

Paramétrage de l'entrée et réglage du gain 04:11

Enregistrer de l'audio 03:54

Effets audio 04:43

Enregistrer du MIDI avec un contrôleur 06:41

Edition midi, piano roll et quantification 04:00

Saisie manuelle de notes midi : créer une progressions d’accords 06:32

Enregistrer un projet 01:56

Installer des plugins d'instruments et d'effets 09:40

Module 2 - Enregistrer et séquencer un Beat en MIDI

Charger des samples, créer un kit personnalisé 06:12

Enregistrer et éditer un rythme 04:38

Gestion du multidock et des fenêtres flottantes 01:55

Programmer un rythme dans le step sequencer 04:02

Ajouter un hi hat, ajouter des steps pour des rythmes plus rapides (hi hat roll) 02:02

Ajouter et remplacer des samples 02:14

Envoyer un clip du séquenceur pas à pas vers le piano roll 06:24

Enregistrer une basse avec un clavier maître 03:25

Editer les notes manuellement et ajouter du swing avec le quantize 04:58

Travail sur les sons : modifier un synthé, effets de filtrage et réverb 03:39

Créer une basse sub 05:30

Finaliser la rythmique en éditant la vélocité de la séquence, utiliser un limiteur sur la piste master 10:49

Ajouter du feeling avec la fonction random du plugin midi fx Quantize 02:38

Ajouter des arpèges avec le plugin midi fx Arpeggiator 03:18

Charger un patch dans Cakewalk TTS-1 01:13

Enregistrer une partie mélodique 08:35

Utiliser les groupes de "cut" pour les hi hats ouverts / fermés 06:32

Layering : sculpter ensemble une snare et un clap 04:56

Changer d'octave avec la fonction transpose et améliorer un synthé avec un effet de delay 05:35

Module 3 - Enregistrer et éditer de l'audio

Utiliser l'accordeur et le simulateur d'ampli guitare : TH3 04:29

Enregistrer en boucle (mode comping) 03:11

Combiner plusieurs prises 04:16

Crossfades et fades, convertir en clip 02:31

Utiliser Audiosnap pour améliorer le timing d'une piste audio 07:14

Consolider l'audio une fois les éditions terminées 01:37

Enregistrer des percussions (Woodblocks) 02:16

Enregistrer des percussions (Snaps) 04:02

Suppression des silences dans une piste audio 01:43

Créer un raccourci clavier personnalisé : tabulation vers transitoire (TAB) 01:51

Edition audio à l'aide des touches TAB et S (diviser) 03:36

Incorporer une boucle audio de hi hat dans la séquence 04:14

Enregistrer une voix 02:27

Activer Melodyne sur une piste 01:23

Éditer une voix avec Melodyne 14:01

Créer des harmonies vocales avec Melodyne 04:56

Préparer une piste de voix pour le sampling 02:00

Sampler une voix, créer un dossier de samples 08:12

Créer des voix pitchées (vocal chops) 07:08

Préparer une piste de guitare pour le sampling 03:05

Sampler une guitare : motifs de guitare 01:42

Sélectionner les idées 01:44

Convertir de l'audio en MIDI avec Melodyne : création de violons MIDI à partir d'une guitare audio 04:01

Module 4 - Structurer une instru

Créer des envois vers des pistes auxiliaires pour les réverbes et les délais 07:29

Regrouper les pistes dans des dossiers 03:08

Vue "MIX" et accès à la table de mixage (prismes et espaces de travail) 01:00

Router des pistes vers un bus 02:09

Structurer le projet avec les bus et les dossiers 02:19

Router le kick vers un canal dédié 02:27

Effet de pompage avec un compresseur sidechain 07:00

Créer une intro. Expérimenter en mutant des pistes. 05:22

Créer un développement en gardant des idées en commun avec l'intro 09:08

Commencer à structurer la chanson 09:58

Créer une ligne de basse à partir des accords 03:31

Recherche d'idées pour dérouler l'instru vers une deuxième section vocale 01:28

Création d'un break instrumental sur la deuxième section vocale 01:42

Finaliser la structure de l'instru et créer une outro 05:18

Astuce : importer des boucles MIDI depuis l'explorateur de medias 02:49

Utiliser les couleurs et le bloc notes 04:03

Cymbales et transitions 03:26

Effets reverse, rises et dives 10:15

Créer un clap réverbéré et un coupure pour un efet de transition 05:16

Module 5 - Mixer et exporter le projet

Utiliser des effets de modulation pour sculpter les sons : chorus, flanger, phaser, tremolo 11:09

Mixer avec les filtres résonants 20:20

Egalisation rapide dans la table de mixage 06:54

Mixer avec ProChannel : égalisation et compression 21:49

Mixer avec ProChannel : distorsion harmonique (tube et console) 20:24

Ajouter une automation de volume 09:44

Automation sur les paramètres de plugins 02:35

Libérer des ressources sytème (CPU) en figeant des pistes 03:08

Vérifier la présence d'un limiteur sur la piste master avant export 01:21

Réglage du limiteur brickwall 07:31

Export du projet 04:37

Archivage du projet et conclusion 02:16

5 commentaires

5,0

5 votes

Jean-Pierre M.

Il y a 1 an

Superbe formation, débutant, je suis bluffé par les fonctionnalités de ce logiciel, d'autant plus qu'il est gratuit.
Je vais reprendre tranquillement tous les chapitres pour bien me l'approprier.

CHRISTOPHE M.

Il y a 1 an

formation super, claire, précise, voix reposante et sure, j ai appris de façon exponentielle. un vrai plaisir.

Stéphane B.

Il y a 1 an

Merci pour cette formation

kassam h.

Il y a 2 ans

superbe formation

kassam h.

Il y a 2 ans

superbe formation