Introduction à la Compression Vocale
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de :
- Comprendre les différences entre compression lente et rapide.
- Apprendre à utiliser le compresseur LA2A pour une compression lente.
- Savoir ajuster les paramètres de compresseurs classiques pour émuler une compression opto.
- Optimiser la compression selon le contexte musical.
Résumé
Découvrez les techniques de compression de voix avec des options lentes et rapides, l'utilisation du compresseur LA2A, et comment appliquer ces principes dans différentes sections d'une chanson.
Description
Lorsque vous allez compresser votre voix, la première question à se poser est : est-ce que je veux une compression lente ou une compression rapide ? Une compression lente fonctionne sur les voix plutôt calmes, notamment sur les notes tenues dans les chansons lentes. En revanche, une compression rapide est idéale pour les genres punchy comme le rock et la pop, particulièrement efficace sur les refrains plus dynamiques. Il est possible d'utiliser ces deux types de compressions au sein d'une même chanson pour optimiser le rendu sonore.
Pour une voix calme dans un couplet, une compression lente est recommandée. Un exemple emblématique de compresseur pour ce type de compression est le LA2A, un compresseur opto utilisé pour émuler des vieux modèles des années 60. Le réglage de la réduction de gain peut affecter la qualité du son, donnant une voix ronde et consistante. Pour obtenir un effet similaire avec un compresseur classique, il est recommandé de régler l'attaque aux alentours de 10 millisecondes et d'ajuster le seuil et le ratio en conséquence.
Finalement, la release, ou le temps que prend le compresseur pour revenir à zéro, est aussi un paramètre crucial. Une release plus rapide rendra la compression plus précise mais pourrait rendre le compresseur audible. Il est donc essentiel de régler ces paramètres à l'oreille pour obtenir le résultat désiré.
Questions - réponses
Programme détaillé
Module 1 - Les prises de voix
Module 2 - Corrections de pitch, de timing et de formants
Module 3 - Préparer les voix pour le mixage
Module 4 - Filtrage et égalisation
Module 5 - Compression
Module 6 - Reverbes
Module 7 - Delais
Module 8 - Effets de saturation et distortion
Module 9 - Effets de modulation
Module 10 - Mixage final
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Je suis preneur pour d’autres formation type mix instruments
Merci👍
Ce qui est précieux c'est qu'en plus de la partie "technique" qui est de qualité, on prend conscience des bons réflexes et des bonnes pratiques à avoir. C'est très bien que les moments où tu réfléchis/hésite ne soient pas coupés au montage. C'est important de voir qu'à chaque fois tu écoutes en solo, en contexte et seulement après tu réagis en fonction.
Il y a bien sûr toute la partie technique qui permet de connaitre les outils à disposition, mais vraiment je retiens aussi que l'écoute c'est la base ! ;-)
Brice a une voix agréable et un flow parfait, je suis demandeur pour d'autres formations
avec Brice.
J'ai pas d'autres mots j'en ai cherché des formation est celle-là est complète et se rapproche de tous les styles musicaux ! beau boulot !
je recommande fortement !
Très bonne pédagogie avec un workflow parfait.
A consommer sans modération
si vous en faites d'autres sur le mix des instruments par exemple je suis preneur !
merci pour votre excellent travail !
Merci ! :-)