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Techniques de Layering pour Drums en Production Musicale

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Apprendre Studio One 4
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Les objectifs de cette vidéo sont d'enseigner à :

  • Utiliser la technique du layering pour les drums
  • Ajuster les paramètres pour obtenir un son optimal
  • Créer des beats plus modernes et impactants

Découvrez comment améliorer vos beats en ajoutant des drums à votre production grâce à la technique du layering.

Dans cette leçon, nous allons explorer la technique du layering pour les drums afin de créer des sons plus impactants et modernes. Nous commencerons par charger un kit de drums dans l'outil Impact et programmer une séquence de base. Ensuite, nous ajouterons un hi-hat et ajusterons sa durée et sa vitesse pour qu'il s'adapte parfaitement à notre rythme. Nous verrons comment utiliser le decay, la quantification et le drive pour améliorer notre sonorité. Puis, nous mettrons en pratique le layering pour combiner plusieurs samples en un seul son de drums complet. Vous apprendrez également à fine-tuner le son en utilisant des techniques de saturation et de tuning.

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Questions réponses
Qu'est-ce que le layering en production musicale?
Le layering en production musicale consiste à combiner plusieurs échantillons sonores pour créer un unique son plus riche et complexe.
Comment ajuste-t-on la durée d'un hi-hat dans la séquence?
La durée du hi-hat peut être ajustée en modifiant son amplitude et le paramètre de decay dans le logiciel de production.
Pourquoi utilise-t-on la quantification dans une séquence musicale?
La quantification est utilisée pour ajuster le timing des notes afin qu'elles s'alignent parfaitement sur la grille rythmique, ce qui assure une synchronisation précise.

Programme détaillé

7 commentaires
4,6
7 votes
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purplemood
Il y a 2 years
Commentaire
en complement de la version 5
je trouve cette version mieux detaillé
purplemood
Il y a 2 years
Commentaire
en complement de la version 5
je trouve cette version mieux detaillé
charlotteforever72
Il y a 2 years
Commentaire
Une formation qui m'a permis de repartir sur des bases plus solides et qui m'a enrichi de nouvelles connaissances alors que je pensais bien connaitre studio one 4. Très bien expliquée en tout cas !
phil.esc
Il y a 3 years
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Bonne formation ! Une mise a jour sur la dernière version Studio one 5 serait cependant nécessaire.
En effet certaines fonctions expliquées dans les vidéos Studio one 4 (piste des accords, arpégiateur, ... ) semblent avoir disparu entre la V4 et la V5 (vu sur tchat presonus), ce qui fait perdre du temps et rend plus compliqué l'apprentissage, car il est difficile de savoir quand ca ne fonctionne pas si ca vient de l'utilisateur qui n'a pas compris ou bien d'une obsolescence de l'explication ...
BOTO
Il y a 3 years
Commentaire
Merci pour cette formation. Elle s'applique encore parfaitement à la version actuelle de Studio One.
chuchel333
Il y a 3 years
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Très bonne formation. Une formation sur les nouveautés de Studio One 5 est-elle prévue ?
g.develle
Il y a 4 years
Commentaire
Formation de bonne qualité mais malheureusement déjà obsolète. Studio One 5 est sorti durant mon apprentissage à distance.
Une mise à jour de cette formation sur Studio One 5 est-elle prévu ?