Pourquoi est-il important de synchroniser les boucles audio avec le tempo du projet?

La synchronisation des boucles audio avec le tempo du projet est cruciale pour garantir l'harmonie et la cohérence du morceau, permettant ainsi une édition et un mixage fluides.

Quelle est la configuration du métronome recommandée pour synchroniser les boucles dans cette leçon?

La configuration du métronome recommandée pour cette leçon est en 4/4, car elle correspond communément à la structure rythmique des boucles utilisées.

Comment vérifier si une boucle est bien synchronisée avec le tempo du projet dans Studio One?

Pour vérifier la synchronisation, vous pouvez écouter la boucle avec le métronome activé; si les sons sont en harmonie et se suivent sans décalage, la boucle est bien synchronisée.

CATALOGUE Audio-MAO Formation Studio One Apprendre Studio One 4 Synchronisation et Ajustement du Tempo des Boucles Audio dans Studio One

Synchronisation et Ajustement du Tempo des Boucles Audio dans Studio One

Intégrer une boucle patchée à un morceau

Vidéo non disponible ! Réessayez plus tard

9h 2min

88 leçons

4,6

Transcription

129,00€ Je commande

Formation incluse dans l'abonnement Elephorm Je m'abonne à Elephorm

PRO : J'en fait profiter mon équipe

DescriptionProgrammeAvis

9h 2min

88 leçons

4,6

129,00€ Je commande

Formation incluse dans l'abonnement Elephorm Je m'abonne à Elephorm

PRO : J'en fait profiter mon équipe

Configurer et synchroniser les boucles audio

Objectifs

Les objectifs de cette vidéo sont de:
- Expliquer comment synchroniser des boucles audio avec le tempo du projet.
- Montrer la configuration correcte du métronome et des paramètres de tempo.

Résumé

Une explication détaillée sur comment synchroniser les boucles audio et ajuster le tempo dans Studio One pour une édition musicale optimale.

Description

Dans cette leçon, nous explorons comment Studio One gère la synchronisation des boucles audio en ajustant leurs tempos pour s'adapter au projet en cours. Nous commençons par importer une boucle à 85 BPM et démontrons son extension à 144 BPM, montrant ainsi la capacité de l'outil à synchroniser les fichiers audio avec le tempo du projet.

Nous abordons également les configurations nécessaires pour que Studio One étire automatiquement les fichiers audio selon le tempo de la session. Ensuite, la leçon se penche sur la duplication des boucles, l'ajout de nouveaux instruments tels que la basse et le piano, et l'importance de la configuration du métronome en 4/4 pour une meilleure synchronisation.

Enfin, nous démontrons comment ajuster le tempo global du projet tout en maintenant la synchronisation des boucles, offrant ainsi une grande flexibilité pour tester differentes vitesses et créer des compositions musicales dynamiques et bien structurées.

Questions - réponses

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Le workflow de Studio One

Introduction 03:15

Paramétrer Studio One 03:15

Créer un nouveau morceau / projet 05:52

Glisser déposer, paramétrage des entrées et sorties 06:38

Les fenêtres et menus 06:12

Les outils de la fenêtre principale 05:44

Sauver votre projet 02:57

Macros utilisateur 04:13

Module 2 - Utilisation des boucles

Installation des boucles 02:53

Intégrer une boucle patchée à un morceau 09:54

Trouver le tempo d'une boucle non patchée 04:59

Ajuster la vitesse du sample en étirant ou comprimant l'audio 03:45

Ajuster la hauteur des boucles 07:48

Module 3 - Construire un kit de batterie avec Impact

Nouveau gestionnaire de plugins 06:28

Charger des presets et assigner des samples dans Impact. 06:09

Programmer un rythme dans l'éditeur et éditer des samples 10:57

Ajouter une bibliothèque de samples personnalisée 05:51

Personnaliser ses kits et enregistrer des presets 02:53

Mapper un controleur 04:11

Module 4 - Enregistrer et éditer un Beat

Enregistrer un beat en mode "enregistement mixé" (overdub) 04:29

Quantification à l'entrée et enregistrement en boucle 02:29

Utiliser la fonction répéter note pour créer un beat urban 07:36

Grille, résolution du magnétisme et édition d’une séquence 04:17

Enregistrement en mode "remplacer" 02:49

Réaliser un combiné de prises en mode multicouches 03:14

Editer la vélocité d'une séquence 03:15

Utiliser les groupes de "choke" pour les hats ouverts 03:53

Utilisation des patterns (nouveau) et du swing 05:45

Modifier le pas et doubler la durée d'un pattern 04:14

Convertir pattern en partie, dupliquer des mesures 01:28

Appliquer une quantification avec swing 03:41

Ajouter un feeling humain à un Beat quantifié avec la fonction humaniser 04:38

Module 5 - Enregistrer et éditer une source audio

Enregistrer une guitare 06:26

Enregistrement en mode boucle multicouche 01:41

Combiner plusieurs prises 06:16

Editer de l’audio 07:09

Etirement audio et quantification du timing 07:09

Expérimenter avec la piste d’accords 06:42

Créer une ligne de basse à partir de la piste d'accords 04:25

Enregistrer une voix 01:49

Éditer une voix et créer une harmonie avec Melodyne 09:45

Consolider et dupliquer une boucle 03:21

Chopping d'une boucle de batterie 08:36

Créer une voix pitchée (vocal chops) 09:20

Module 6 - Enregistrer et éditer en midi

Créer et enregistrer une basse à partir d'un sample 08:30

Transposer des événements 02:30

Modifier un son de basse avec Presence, Mojito et Mai Tai 06:41

Créer une guitare multisamples avec Sample One 11:05

Enregistrer une progressions d’accords rythmiques 02:28

Ajouter une improvisation mélodique et un effet de pitch bend 03:00

Utilisation des effets de notes midi 12:55

Détecter la tonalité et utiliser les fonctions musicales midi 04:02

Consolider une piste d’instrument en audio 03:58

Module 7 - Fonctionnalités avancées des sampleurs

Choisir un kit et enregistrer un beat 07:36

Layering : sculpter ensemble un clap et un kick multi couches 08:20

Utiliser une surface de contrôle pour modifier des paramètres 05:00

Instruments multi sorties : envoyer les pads d'Impact dans des pistes séparées du mixeur 05:36

Ressampler des couches avec Sample One 04:45

Créer un kit avec plusieurs couches de samples 07:53

Filtre sensible à la velocité dans Impact 02:45

Filtre sensible à la velocité dans Sample One 04:06

Expérimenter avec le LFO dans Sample One : effet de filtrage, de vibrato et de pompage sidechain 08:46

Module 8 - Structure une chanson

Expérimenter en mutant des pistes. Créer une intro et un couplet 10:16

Organiser les idées avec la piste arrangeur et le bloc note 03:59

Créer un refrain et un prérefrain 13:46

Dérouler la structure de la chanson et créer un pont 23:17

Créer la fin de la chanson : outro, automation de tempo et fade out 06:33

Module 9 - Envois, retours et sidechain

La piste master 05:03

Router des pistes vers un bus 03:20

Créer un envoi vers un canal d'effet 04:17

Automations sur une reverb et un filtre. Pistes dossier 06:51

Effet de pompage avec un compresseur sidechain 06:40

Une autre utilisation du sidechain : compression des réverbs 04:38

Module 10 - Sound design : utilisation créative des effets

Effets de bit crush et de saturation pour salir les batteries 12:46

Simulation d'amplis et pédales d'éffets 07:43

Simuler un effet de compression sidechain avec un tremolo 03:21

Créer un effets de Sweep avec Mai Tai et Autofilter 09:17

Transformer un sweep rise en sweep dive en inversant l'audio 04:10

Créer un clap réverbéré pour un effet de transition 05:57

Egalisation créative 07:07

Module 11 - Mixer et finaliser une chanson

Mixer avec l’égalisation 19:33

Mixer avec la compression 12:23

Les automations de volumes et panoramiques au coeur du mix 06:56

Automations de réverbes 07:48

Appliquer une réverb sur un Bus 04:40

Export du projet 05:37

Archiver ses projets et fichiers 06:43

Conclusion 01:50

7 commentaires

4,6

7 votes

purplemood

Il y a 2 ans

en complement de la version 5
je trouve cette version mieux detaillé

purplemood

Il y a 2 ans

en complement de la version 5
je trouve cette version mieux detaillé

charlotteforever72

Il y a 2 ans

Une formation qui m'a permis de repartir sur des bases plus solides et qui m'a enrichi de nouvelles connaissances alors que je pensais bien connaitre studio one 4. Très bien expliquée en tout cas !

phil.esc

Il y a 3 ans

Bonne formation ! Une mise a jour sur la dernière version Studio one 5 serait cependant nécessaire.
En effet certaines fonctions expliquées dans les vidéos Studio one 4 (piste des accords, arpégiateur, ... ) semblent avoir disparu entre la V4 et la V5 (vu sur tchat presonus), ce qui fait perdre du temps et rend plus compliqué l'apprentissage, car il est difficile de savoir quand ca ne fonctionne pas si ca vient de l'utilisateur qui n'a pas compris ou bien d'une obsolescence de l'explication ...

BOTO

Il y a 3 ans

Merci pour cette formation. Elle s'applique encore parfaitement à la version actuelle de Studio One.

chuchel333

Il y a 3 ans

Très bonne formation. Une formation sur les nouveautés de Studio One 5 est-elle prévue ?

g.develle

Il y a 4 ans

Formation de bonne qualité mais malheureusement déjà obsolète. Studio One 5 est sorti durant mon apprentissage à distance.
Une mise à jour de cette formation sur Studio One 5 est-elle prévu ?