Introduction au Layering en Production Musicale
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont :
- Comprendre la technique du layering pour enrichir les sons.
- Apprendre à utiliser les paramètres d'Impact pour sculpter les échantillons.
- Savoir ajuster le pitch et les enveloppes pour une meilleure définition sonore.
Résumé
Découvrez comment utiliser la technique du layering pour perfectionner vos compositions musicales en combinant plusieurs échantillons sonores.
Description
Dans cette leçon, nous allons explorer la technique avancée du layering dans la production musicale. Le layering consiste à superposer plusieurs échantillons pour créer un son plus riche et plus défini. Par exemple, pour une grosse caisse (kick), nous allons utiliser deux kicks en parallèle : un kick long avec des basses prononcées et un kick plus court avec des aigus. De même pour la caisse claire (snare), nous utiliserons une snare avec une attaque claire et un clap pour prolonger le son de la snare, assurant une meilleure courbe d'enveloppe.
Nous allons ajuster les paramètres de chaque échantillon, tels que l'amplitude, les filtres et le pitch, pour les sculpter ensemble. Vous verrez comment modifier le decay pour raccourcir la durée d'un échantillon, et comment supprimer les attaques indésirables grâce à l'ajustement du paramètre attaque. Enfin, nous explorerons comment utiliser ces techniques pour optimiser le rendu sonore sur différents dispositifs d'écoute.
Questions - réponses
Programme détaillé
Module 1 - Démarrer avec Studio One 5
Module 2 - Créer un Beat
Module 3 - Enregistrer, éditer et séquencer
Module 4 - Structurer une instru
Module 5 - Mixer et masteriser une instru
En fait cette formation devrait changer de titre et être appelée: "création d'un morceau de A à Z (et accessoirement dans st1). C'est fou le temps qu'on perd à regarder le formateur faire ses essais, ses tergiversations pour composer..etc.. C'est bien sur exactement ce qu'il se passe quand on compose mais c'est inutile et fait perdre du temps dans une formation précise sur un logiciel précis. C'est pas ce que l'on attend. Il y a carrément des vidéo dans lesquelles 90% du temps est consacré à la compo et rien sur studio one. Si on enlevait toutes ces parties longues et inutiles il ne resterait que 40% de réelles infos sur studio one, c'est dommage.
En résumé si vous êtes débutant avec st1 ça sera toujours intéressant même si il y a une formation sur youtube gratuite bien plus complète à mon gout. Si vous voulez aussi voir la création d'un morceau cette formation est aussi très utile. Elle retrace en effet très bien la création d'un son du début à la fin et le formateur est pédagogue et sympa. Mais si comme moi vous vouliez une formation approfondie de ST1 vous serez déçus. On ne va pas dans les profondeurs du logiciel et ce ne sont que les fonctions de bases qui sont expliquées. Sans parler du fait qu' il manque parfois des précisions importantes. Par ex le formateur utilise mélodyne studio (version la plus complète) dans la formation. Or ce n'est que que la version 1 (essentiel) qui est fournie avec st1 pro et il manquera donc bien-sur de très nombreuses fonctions..
J'ai heureusement appris ça et là quelques infos mais ce n'est pas ce que j'espérais. Et franchement la formation devrait être remontée pour enlever toutes ces parties longues et inutiles, ça serait plus digeste. J'espère que le formateur se lancera dans une seconde formation complémentaire sur st1 pro pour compléter celle là et pour aborder les multiples fonctions géniales du logiciel. Il explique bien alors ça serait une bonne chose et c'est ça qu'on attend d'une formation.
La formation dans son ensemble est TOP.
J'attend avec impatience la formation de la version 6.
Merci de mettre un max d'astuce sur :
- Mixage
- Mastering
- Son à l'image (fonction vidéo)
- Les nouvelles fonctionnalités.
Merci
Les explications sont claires, détaillées, progressives et surtout très bien expliquées. J'ai gagné un temps fou en quelques heures. Merci