Techniques et Pratiques pour une Meilleure Enchaînement des Blocs Musicaux
Objectifs
Les objectifs principaux de cette vidéo sont de:
- Apprendre à incorporer et organiser les blocs musicaux.
- Comprendre les techniques de quantification et de zoom en production.
- Maîtriser l'ajustement des tonalités pour une cohérence harmonique.
- Optimiser les transitions et les enchaînements pour une production musicale fluide.
Résumé
Découvrez comment optimiser l'enchaînement des blocs musicaux en ajustant les tonalités et en dupliquant des segments afin d'obtenir une production musicale plus cohérente.
Description
Dans cette leçon, nous vous guidons à travers les différentes étapes nécessaires pour assurer un enchaînement fluide des blocs musicaux dans vos productions. Nous débutons par l'incorporation de blocs restants, et nous passons par des techniques telles que l'ajustement de la valeur de quantification et le zoom pour un travail précis. Une attention particulière est portée à l'alignement des tonalités des samples pour assurer une cohérence harmonique.
Nous explorons également l'importance de la suppression ou de l'ajustement des éléments qui surchargent l'instrumental, comme la voix et certains accords aigus, afin de simplifier et d'épurer l'ensemble. Par la suite, la duplication et le pitching vers le bas ou le haut sont utilisés pour aligner la basse et la guitare avec le reste de la production. Enfin, nous terminons par un mixage attentif pour peaufiner les transitions et garantir une variation subtile et agréable.
Cette leçon est essentielle pour les producteurs de musique souhaitant maîtriser l'art de l'optimisation des séquences musicales.
En fait cette formation devrait changer de titre et être appelée: "création d'un morceau de A à Z (et accessoirement dans st1). C'est fou le temps qu'on perd à regarder le formateur faire ses essais, ses tergiversations pour composer..etc.. C'est bien sur exactement ce qu'il se passe quand on compose mais c'est inutile et fait perdre du temps dans une formation précise sur un logiciel précis. C'est pas ce que l'on attend. Il y a carrément des vidéo dans lesquelles 90% du temps est consacré à la compo et rien sur studio one. Si on enlevait toutes ces parties longues et inutiles il ne resterait que 40% de réelles infos sur studio one, c'est dommage.
En résumé si vous êtes débutant avec st1 ça sera toujours intéressant même si il y a une formation sur youtube gratuite bien plus complète à mon gout. Si vous voulez aussi voir la création d'un morceau cette formation est aussi très utile. Elle retrace en effet très bien la création d'un son du début à la fin et le formateur est pédagogue et sympa. Mais si comme moi vous vouliez une formation approfondie de ST1 vous serez déçus. On ne va pas dans les profondeurs du logiciel et ce ne sont que les fonctions de bases qui sont expliquées. Sans parler du fait qu' il manque parfois des précisions importantes. Par ex le formateur utilise mélodyne studio (version la plus complète) dans la formation. Or ce n'est que que la version 1 (essentiel) qui est fournie avec st1 pro et il manquera donc bien-sur de très nombreuses fonctions..
J'ai heureusement appris ça et là quelques infos mais ce n'est pas ce que j'espérais. Et franchement la formation devrait être remontée pour enlever toutes ces parties longues et inutiles, ça serait plus digeste. J'espère que le formateur se lancera dans une seconde formation complémentaire sur st1 pro pour compléter celle là et pour aborder les multiples fonctions géniales du logiciel. Il explique bien alors ça serait une bonne chose et c'est ça qu'on attend d'une formation.
La formation dans son ensemble est TOP.
J'attend avec impatience la formation de la version 6.
Merci de mettre un max d'astuce sur :
- Mixage
- Mastering
- Son à l'image (fonction vidéo)
- Les nouvelles fonctionnalités.
Merci
Les explications sont claires, détaillées, progressives et surtout très bien expliquées. J'ai gagné un temps fou en quelques heures. Merci