CATALOGUE Audio-MAO Formation Logic Pro Atelier Logic Pro X - Composer et produire une instru urban Maîtriser la Compression Audio et le Mixage des Bus

Maîtriser la Compression Audio et le Mixage des Bus

Compression et limiting sur les pistes et les bus

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6h 45min

46 leçons

5,0

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Techniques de Compression pour les Instruments Virtuels et Acoustiques

Objectifs

À la fin de cette vidéo, vous saurez comment appliquer efficacement la compression et le limiting sur vos bus audio pour obtenir un mixage équilibré et professionnel.

Résumé

Découvrez comment utiliser la compression sur vos bus audio pour un mixage professionnel, même avec des instruments virtuels.

Description

Lorsqu'on termine le mixage, il est souvent nécessaire d'ajouter une compression sur les bus. Cependant, utiliser des instruments virtuels comme des VST permet un contrôle précis de la dynamique, ce qui réduit la nécessité de compression. Cette vidéo explique comment ajuster la vélocité des pistes MIDI pour équilibrer le volume et comment utiliser le sidechain pour des effets modernes. Une compression minimale est recommandée pour les bus contenant plusieurs instruments pour réguler la dynamique. Le tutoriel couvre aussi l'application de compresseurs VCA, studio et classique, ainsi que l'utilisation correcte du make-up gain pour maintenir le volume d'origine. Le rôle crucial du limiter pour éviter la saturation est discuté en détail, en plus des techniques avancées comme le clipping pour dynamiser les drums.

Questions - réponses

Pourquoi est-il souvent inutile de compresser les instruments virtuels?

Parce que la dynamique peut être contrôlée directement via la vélocité des notes MIDI.

Quel est le rôle principal du limiter dans un mixage?

Le limiter est utilisé pour éviter la saturation et sécuriser le volume de sortie des bus.

Comment ajuster correctement le make-up gain après la compression?

Le make-up gain doit compenser exactement la réduction de volume causée par la compression pour maintenir un niveau de volume constant.

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Poser les bases d'une prod

Introduction 03:59

Commencer un beat urban : progression d'accords, snare et sub 808 04:55

Enregistrer et quantifier du midi, améliorer le rendu du 808 avec de l'overdrive et créer un canal de réverbe 05:01

Changer d'octave, ajouter des snares en overdub et modifier la vélocité 04:25

Ajouter un kick et créer un combo rythmique kick + 808 05:55

Paramétrer la tonalité de la chanson et explorer la bibliothèque de Logic 07:47

Modifier le tempo, accorder et enregistrer une guitare en mode boucle 03:48

Ajouter un pad et créer un bus avec un effet de pompage sidechain 06:00

Module 2 - Trouver de nouvelles idées

Parcourir les boucles pour trouver de nouvelles idées 02:55

Repartir d'une ligne de basse pour trouver d'autres idées 15:36

Utiliser des effets pour habiller une prod : tremolo, delay, compression, emulation d'ampli 10:26

Utiliser les filtres lowpass et highpass 05:21

Utiliser les Midi FX pour créer des arpèges 05:30

Créer un motif de hi hat 07:03

Créer un nouveau sub synchronisé avec le kick 06:12

Créer un passage B à partir d'idées mises de côté 11:14

Donner plus de rythme aux accords 06:00

Créer une ligne de basse à partir des accords 10:22

Module 3 - Habiller une composition : sampleurs, sound design, outils audio et midi...

Utiliser les filtres pour créer une accalmie 17:46

Personnaliser un patch de Quick Sampler pour créer un effet de glide 808 04:49

Utilisation du LFO de Quick Sampler, Effets de filtrage, de vibrato etc. 09:42

Utiliser Quick Sampler en mode slice 04:44

Utiliser la fonction répéter note pour créer un hi hat "machine gun" et un break de snare 10:51

Ajouter du réalisme avec la fonction humaniser 03:14

Utiliser les groupes d'exclusion de Quick Sampler pour les hi hats 04:20

Importer une piste d'une autre session et transposer l'audio 06:39

Etirer ou comprimer l'audio avec l'outil flex 04:49

Module 4 - Structurer une prod

Créer une intro : expérimenter en mutant des pistes 16:13

Développer et finaliser la structure créer une outro 10:07

Créer des transitions : Cymbales, breaks et automations de volume 23:20

Module 5 - Enregistrer et éditer des choeurs

Paramétrer l'entrée audio, réglage du gain du micro et du volume de l'instru 03:09

Enregistrer une voix, combiner plusieurs prises et créer une voix hard tunée (type Auto-Tune) avec Pitch Correction 03:48

Editer une voix avec Flex Pitch, combiner Flex Pitch et Pitch Correction 06:14

Créer des choeurs stereo, éditer les voix avec les outils ciseaux et Flex Time 09:57

Créer une harmonie vocale avec Flex Pitch 06:58

Créer des voix pitchées (vocal chops) avec Quick Sampler 10:10

Ajouter une voix vocodée avec le Vocoder EVOC 20PS 09:38

Module 6 - Mixer et exporter l'instru

Structurer le routage des pistes en une pyramide de bus 13:51

Automatiser plusieurs paramètres dans l'introduction 06:53

Automations de volume sur les transitions 10:02

Enrichir le mix avec des effets de modulation : chorus, flanger, phaser... 16:28

Utilsation des délais pour créer de la largeur stéréo 14:14

Egalisation avec Channel EQ 16:30

Compression et limiting sur les pistes et les bus 18:11

Clipping des drums 11:41

Finaliser et exporter le projet 07:54

1 commentaire

5,0

1 vote

charles.canova

Il y a 1 year

Commentaire

Formation excellente ++++ Bravo pour le travail