Comprendre les Modes de Répétition Musicale

Articulations des Cuivres : les répétitions
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Les objectifs de cette vidéo sont de comprendre les différents modes de répétition, d'apprendre leur application en fonction des articulations musicales, et de savoir utiliser le round robin pour éviter l'effet mitraillette.

Cette leçon explore les différents modes de répétition en musique, en mettant en lumière leur usage spécifique selon les articulations.

Dans cette leçon, nous examinons les divers modes de répétition et leurs rôles en fonction des articulations. Les modes sustain permettent une répétition douce, même avec une dynamique accentuée. Vous pouvez choisir le nombre de répétitions et la durée de la figure rythmique, adaptant ainsi le rendu musical à vos besoins spécifiques.

Avec le staccato, la répétition varie légèrement, offrant des options comme le mode run qui répète les notes indéfiniment, avec un round robin pour éviter l'effet mitraillette. Pour des articulations d'expression telles que le sforzando, la répétition permet de répéter chaque note plusieurs fois tout en suivant le tempo, rendant la performance plus dynamique.

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Questions réponses
Qu'est-ce qu'un mode run en musique?
Le mode run permet de répéter les notes de manière indéfinie, créant un flux continu de répétitions jusqu'à ce que vous l'arrêtiez.
Comment le round robin améliore-t-il la qualité sonore?
Le round robin utilise plusieurs samples enregistrés pour une même vélocité, évitant ainsi l'effet mitraillette et créant une répétition plus naturelle et variée.
Pourquoi est-il important d'ajuster la dynamique des répétitions?
Ajuster la dynamique des répétitions permet de contrôler l'intensité et l'expression de la performance musicale, offrant une interprétation plus fine et nuancée.

Programme détaillé

3 commentaires
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cillaire
Il y a 3 years
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Très clair, la musique est par contre trop en retrait
camsparadize
Il y a 3 years
Commentaire
Pas mal. Bonne formation claire pour la prise en main des Symphony Essentials, Action Strings, Action Strikes et Emotiv Strings, mais insuffisante à mon goût (pour le prix) pour se lancer dans la composition de musique de film car il manque d'autres instruments souvent présents dans les musiques à l'image comme le piano, la harpe et parfois la batterie et les guitares. Il faudra acheter une autre formation pour ça.
De plus, on ne présente pas le projet dans sa globalité : de la création des pupitres jusqu'à l'export, en passant par les éventuelles ajout d'effets (reverb, EQ...). On présente des petits bouts de compositions séparés et non un morceau dans sa globalité.
Malgré cette petite déception, ce fut un plaisir de suivre de cette formation dispensée par Laurent Bonnet, dont la voix et les explications sont très claires. Je recommande.
jcornillon
Il y a 4 years
Commentaire
Formation claire, peut-être quelques longueurs. Le son de la musique est très en retrait ce qui est dommage pour ce type de formation. on n'entend pas toujours bien les modifications.