Guide Complet pour Ajuster la Nuance et Complexité des Rythmes de Batterie

Drummer : Choix des éléments de nuances, du set et de quantité
Vidéo non disponible ! Réessayez plus tard
Cette vidéo fait partie de la formation
Apprendre GarageBand pour Ipad
Revoir le teaser Je m'abonne
5,0
Transcription

49,00€ Je commande

À partir de
27€ /mois
Je m'abonne à Elephorm

Description Programme Avis
5,0
49,00€ Je commande

À partir de
27€ /mois
Je m'abonne à Elephorm

L'objectif de cette vidéo est double : permettre aux utilisateurs d'ajuster la nuance et la complexité du rythme de batterie, et offrir des outils pour une personnalisation approfondie des éléments de la batterie.

Découvrez comment ajuster précisément la force de frappe et la complexité rythmique de votre batteur pour enrichir vos compositions musicales.

Dans cette leçon, nous explorons comment choisir et paramétrer votre batteur virtuel ainsi que ses presets. Nous commencerons par régler la nuance et la complexité du rythme, permettant de modifier la force de frappe et la sophistication du rythme joué. Vous apprendrez à transférer différentes nuances allant de douce et simple à forte et complexe, en observant les variations entre chaque configuration, notamment sur les instruments comme la caisse claire, la grosse caisse et le charleston.

Ensuite, nous décomposons la personnalisation des éléments de la batterie, où vous pouvez choisir de remplacer le charleston par des toms, ajouter plus de cymbales, ou même retirer la caisse claire pour un rythme minimaliste. Nous verrons également comment ajouter des percussions supplémentaires telles que des tambourins, des maracas ou des claps, tout en contrôlant la quantité de chaque élément.

Enfin, la leçon s'achève sur l'utilisation de la fonctionnalité de rythme doublé, souvent utilisée dans les styles punk rock, et son effet sur l'accompagnement musical de votre projet. À travers ces paramètres et leurs interactions, vous pourrez adapter la batterie à toute composition musicale pour un soutien optimal.

Voir plus
Questions réponses
Comment peut-on ajuster la force de frappe du batteur ?
En utilisant le curseur de nuance pour choisir entre une frappe douce ou forte.
Quels éléments peuvent remplacer le charleston ?
Nous pouvons remplacer le charleston par des toms ou des cymbales selon les besoins du rythme.
Pourquoi est-il important d'ajuster la complexité du rythme ?
Ajuster la complexité du rythme permet de s'adapter aux différentes sections d'un morceau et d'enrichir la dynamique musicale.
une fois votre batteur choisi et le preset choisi, nous allons passer à toute cette deuxième partie ici. La première c'est le panneau qu'on va appeler nuance et complexité, on va déplacer le curseur en fait pour jauger la force de frappe du batteur ici, le côté simple, le côté doux fort et la complexité ou la simplicité de son rythme. Alors on va commencer doux et simple, écoutons ce que ça donne et on va aller vers fort. Vous entendez sûrement que notamment pour ce qui est la grosse caisse et la caisse claire et même le charlée, on a une différence de frappe. Pour la caisse claire par exemple, on est sur du rimshot ici, voilà on a entendu et puis on va passer sur carrément la caisse claire frappée directement ici, mais on reste quand même sur le même rythme. Donc maintenant on va complexifier un petit peu ce rythme en allant un petit peu vers la droite. Vous voyez ici que le rush a changé et qu'il y a davantage d'éléments qui ont été ajoutés et on va aller encore plus complexe et donc forcément on va aussi avoir souvent beaucoup plus de coups qui vont être joués, donc une batterie qui va prendre un peu plus de place. On peut finir avec très fort, très complexe et là on est sur quelque chose de très rond, très très lourd et je peux rester complexe mais très doux. Donc vous voyez qu'on a déjà ici une marge de manœuvre assez impressionnante avec ces deux éléments de nuance et de complexité du rythme. Une fois qu'on a choisi ces éléments là, on peut aller plus loin en choisissant les éléments que l'on va activer dans la batterie. Si on veut un rythme qui est plutôt centré sur les toms, on va justement choisir les toms et vous voyez que ça remplace le charlée, c'est charlée ou tom. Donc là j'enlève le charlée et je mets les toms à la place. Je peux aussi sélectionner les cymbales pour avoir plus de cymbales qui vont là aussi remplacer les toms ou le charlée, on aura l'un ou l'autre. Je peux aussi ne pas mettre de casse-claire, ne pas mettre de casse-claire et être par exemple que sur grosse casse cymbale, grosse casse tom. Alors ça fait un peu bizarre parce que vraiment la casse-claire c'est un élément fondamental de la batterie donc il faudra vraiment faire attention à ça. Et puis pour finir on peut ajouter des percussions, par exemple ici un tambourin à cymbales, des maracas ou des claps. Alors à partir de là on va aussi pouvoir gérer la quantité de chacun de ces instruments. Alors on est sur les claps, on va en rajouter davantage. On va mettre plus de charlée. Et un peu plus de grosse casse-claire. Je ne sais pas si vous remarquez mais il y a écrit x2, c'est qu'on joue en ce qu'on appelle doublé. Ce serait le moment où effectivement on est à fond dans le refrain, plutôt dans du punk rock là, où on va donc doubler les rythmes et jouer deux fois plus vite quand on est sur 8. Ici on est en 1,5 avec le preset numéro 7. Donc là ça fait très penser à quelque chose comme Smoke on the water de Deep Purple. Et puis ici jusqu'à 6 on reste sur des crochets normaux. Donc à vous de jauger ici la quantité, vous voyez, de chaque élément que vous avez intégré sur votre batterie. Donc il y a vraiment tout ce trajet à faire sur ces trois éléments et je vous les ai montrés dans un sens de gauche à droite mais c'est pas du tout forcé de fonctionner comme cela. On peut tout à fait commencer en se disant alors moi dans ce rythme là je veux de toute façon beaucoup de tambourins, je veux pas du tout de charlées et ensuite on va aller choisir son rythme. C'est à vous de voir en fait on est sur un espace totalement libre et créatif. C'est ça qui est vraiment intéressant, c'est qu'on a des possibles qui sont complètement infinis et ces différents paramètres interagissent les uns avec les autres, rendant les possibles infinis et surtout s'adaptant complètement à votre morceau. C'est ça l'idée. C'est qu'on commence rarement par le rythme de notre batterie sauf si on a vraiment une idée précise. On a déjà des instruments qui sont créés dans notre projet et on va ajouter la batterie pour soutenir ce projet et donc faire en sorte que la batterie vraiment suive et accompagne au mieux notre projet. Et justement les dernières petites fonctionnalités vont nous permettre d'être encore plus en lien avec ce projet musical. Donc je vous encourage à cliquer sur la prochaine vidéo.

Programme détaillé de la formation

5 commentaires
5,0
5 votes
5
4
3
2
1
pascaltemps_1
Il y a 1 year
Commentaire
Très bien construit, clair et détaillé.
Peut être un peu trop de très courtes vidéos qui auraient pu être compilées dans une seule.
edk
Il y a 1 year
Commentaire
Une formation qui correspond parfaitement à mes attentes. Au fur et à mesure on explore le potentiel de l'application grâce à des modules courts sur lesquels on peut revenir facilement si besoin sans se perdre.
lagoise
Il y a 2 years
Commentaire
Clair et pas prise de tete.
Bonne idée des possibilités de garage band a la fin de la formation
derfnet
Il y a 2 years
Commentaire
Formation complète et très vivante ! Nicolas sait captiver notre attention là où d’autres sont un peu soporifiques …
caroline.bem_1
Il y a 2 years
Commentaire
Très bien !
Nos dernières formations GarageBand