Quelle technique peut être utilisée pour renforcer la montée d'un build ?

Une technique courante consiste à supprimer les drums, ce qui crée une attente pour leur retour.

Comment peut-on créer un effet de tension supplémentaire dans un build ?

On peut ajouter des filtres, augmenter la fréquence des notes de basse ou utiliser des effets sonores comme le flanger.

CATALOGUE Audio-MAO Formation FL Studio Maîtriser FL Studio 12 - Composition et arrangement Comprendre et Maîtriser le Build et le Drop en Musique Électronique

Comprendre et Maîtriser le Build et le Drop en Musique Électronique

Build vs. drop

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2h 26min

17 leçons

4,5

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DescriptionProgrammeAvis

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Structure en Build et Drop : Comment Créer de la Tension et de la Résolution

Objectifs

Les objectifs de cette vidéo sont de :

Comprendre les concepts de build et drop en musique électronique
Savoir comment créer de la tension et de la résolution dans une composition
Apprendre à utiliser divers outils et techniques pour enrichir un instrumental
Appliquer ces techniques dans un exemple pratique

Résumé

Cette leçon explore les techniques pour créer une tension et une résolution dans vos compositions musicales à travers les concepts de build et de drop.

Description

Dans cette vidéo, vous découvrirez comment développer une structure en build et drop pour vos compositions de musique électronique. Le build est la phase où l'instrumental monte en intensité, créant une attente et une tension. Diverses techniques sont abordées, comme la suppression des drums, l'étirement des accords et l'ajout progressif d'éléments pour renforcer cette montée. Ensuite, le drop est le moment où l'énergie accumulée est relâchée, généralement avec un retour massif des éléments rythmiques et des effets sonores dynamiques.

Nous explorerons également comment manipuler les instruments et les effets pour augmenter la complexité et l'intensité de vos builds et drops. La gestion des filtres, des reverbs, et des variations rythmiques est également discutée pour donner des outils supplémentaires aux créateurs de musique.

Enfin, nous mettrons en pratique ces concepts en construisant un exemple concret, démontrant comment passer d’une simple ligne d’accords à une structure complexe et émotionnellement engageante.

Questions - réponses

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Introduction sur l'importance du workflow : produire vite et bien

Présentation 02:00

L'inconvénient des DAW (stations de travail audionumérique) 04:11

L'avantage de FL Studio : les Patterns et la Playlist (mode Song) 01:49

Les phases du projet 03:17

Module 2 - Composition : raconter une histoire

Programmer une rythmique au step sequencer 06:38

Programmer une rythmique avec une layer channel et le piano roll 08:43

Programmer une rythmique avec le FPC et un contrôleur MIDI 12:52

Trouver une suite d'accords 10:06

Trouver une mélodie 14:35

Améliorer une mélodie avec un contrechant 05:10

Trouver une ligne de basse 13:32

Hooks et refrains (chorus) 10:56

Build vs. drop 21:42

Bridges, breaks et interludes 12:43

Composition à partir de performances 07:54

Module 3 - Conclusion : organisation et optimisation du workflow

Finalisation et archivage du projet 04:18

La routine a du bon ! 06:03

2 commentaires

4,5

2 votes

julien.aubry.aigle

Il y a 3 ans

Merci !

hervéandré

Il y a 3 ans

Bonjour, j'ai découvert un certain nombre de petites astuces.