CATALOGUE Audio-MAO Formation FL Studio FL Studio 21 - Atelier production electro Maîtriser les Options d'Édition Audio dans FL Studio

Maîtriser les Options d'Édition Audio dans FL Studio

Recaler de l'audio dans la playlist et utiliser le zero crossing

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5h 49min

42 leçons

5,0

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Introduction aux Outils d'Édition Audio

Objectifs

Maîtriser les outils d'édition audio dans FL Studio pour améliorer la qualité des enregistrements et des montages.

Résumé

Découvrez comment utiliser les outils d'édition audio dans FL Studio, incluant les fondus, le Zero Crossing, et le stretching.

Description

Dans cette leçon, nous allons explorer de manière approfondie les différentes options d'édition audio disponibles dans la vue playlist de FL Studio. En cliquant sur la forme d'onde audio, vous pouvez accéder à des options telles que l'activation des fondus et du Zero Crossing. Le Zero Crossing permet de réaliser des coupures précises au niveau des passages de la forme d'onde sur la ligne centrale, réduisant ainsi les bruits de pop et de clics indésirables. Nous aborderons également l'outil de stretch qui permet de redimensionner l'audio tout en modifiant sa vitesse, ce qui est idéal pour accélérer des boucles directement dans la playlist.

Vous apprendrez comment utiliser ces outils pour obtenir des éditions propres et précises. Nous verrons comment manipuler les enregistrements pour corriger les erreurs potentielles telles que des problèmes de buffer ou de timing. Enfin, nous examinerons les techniques de fondus en entrée et en sortie pour assurer une transition fluide entre les séquences audio.

Questions - réponses

Qu'est-ce que le Zero Crossing dans FL Studio ?

Le Zero Crossing se réfère au point où la forme d'onde traverse la ligne centrale, permettant des coupures précises sans bruits indésirables.

Comment accélérer une boucle audio dans FL Studio ?

En utilisant l'outil de stretch, vous pouvez redimensionner l'audio pour accélérer directement dans la playlist.

Pourquoi utiliser les fondus en entrée et en sortie ?

Les fondus en entrée et en sortie permettent de créer des transitions fluides entre les séquences audio, évitant les coupures brusques.

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Les bases d'une prod Electro

Activer un controleur midi 02:59

Charger un patch de pluck à l'aide de la recherche du navigateur 02:13

Choisir un tempo et improviser une suite d'accords 03:37

Recaler des notes dans le Piano Roll avec le magnétisme et les templates de quantification 07:21

Changer de sample pour le kick puis générer un kick alternatif avec BassDrum 10:07

Etoffer une rytmique avec des boucles, jouer avec le départ des samples et des enveloppes 08:37

Séquencer des boucles pour plus d'originalité 03:21

Enregistrer un hook mélodique 04:25

Rechercher d'autres patches dans les générateurs de FL Studio, jouer sur le changement d'octave 06:18

Doubler la mélodie avec un instrument samplé (DirectWave) et émuler un effet de pompage sidechain avec Gross Beat 09:02

Module 2 - Développer une instru

A la recherche d'une deuxième suite d'accords 06:57

Créer un sub à partir des accords, renommer les pistes du mixeur 06:07

Ajouter une snare "en l'air" avec des syncopes et des contretemps 06:14

Ajouter un hook rythmique 05:30

Ajouter des contre mélodies avec Sytrus pour épaissir les accords 06:20

Ajouter une basse wobble pour dynamiser une séquence 04:39

Créer une basse additionnelle pour créer un drop 06:44

Structurer les idées dans des Patterns et créer une Playlist en mode Song 11:16

Trouver des sons complémentaires (par ex. plucks + pads) 07:02

Trouver des sons complémentaires (suite) 08:23

Créer un effet de pompage sidechain sur un bus 12:11

Séparer les drums sur des patterns différents, programmer des hi hats avec les groupes de cut 15:27

Créer des patterns allégés pour l'intro 05:20

Variations de kicks et ajout de claps reverbérés 12:46

Ajout de snaps "flamenco" et congas 15:00

Cymbales inversées, effets de rise et de dive pour les transitions 08:34

Module 3 - Enregistrer des instruments et des voix

Accorder et enregistrer une guitare en audio 04:44

Combiner, éditer une prise de guitare avec les fondus et consolider un fichier audio 13:41

Recaler de l'audio dans la playlist et utiliser le zero crossing 12:38

Créer un envoi vers une piste auxiliaire pour la réverbe 08:37

Créer la justesse d'un instrument dans Newtone 08:45

Enregistrer et combiner des voix 10:19

Organiser et consolider les pistes de voix 06:18

Répartir les voix dans des pistes de la table de mixage et créer un effet Auto-Tune avec Pitcher 12:36

Utiliser le combo Newtone + Pitcher pour la correction des voix 11:06

Structurer le titre autour des voix 07:25

Ajout de voix pitchées 11:47

Module 4 - Mixer et finaliser un titre

Mixage des claviers, routage des pistes (auxiliaires et bus), égalisation et limiting 05:33

Mixage de la guitare, chorus, phaser (pédales d’effets hardcore), égalisation et limiting 08:06

Mixage des drums, transient processor et drive / clipping - gérer la dynamique des plucks, FX etc. 14:35

Création d’une automation de volume 03:25

Mixage des voix et export du projet 12:48

1 commentaire

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1 vote

mklps

Il y a 7 months

Commentaire

Formation parfaite, une formation FL Studio sur un Atelier Techno, Psytrance, ou Drum & Bass par exemple, serait très bien accueillie sur la plateforme je pense !