CATALOGUE Audio-MAO Formation FL Studio FL Studio 21 - Atelier production electro Maîtriser la structure musicale avec FL Studio

Maîtriser la structure musicale avec FL Studio

Trouver des sons complémentaires (par ex. plucks + pads)

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5h 49min

42 leçons

5,0

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49,00€ Je commande

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PRO : J'en fait profiter mon équipe

DescriptionProgrammeAvis

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Optimiser vos transitions et harmonies

Objectifs

Les objectifs de cette vidéo sont de :

Montrer comment structurer une composition musicale complète.
Apprendre à créer des transitions fluides entre différentes parties.
Comprendre comment équilibrer les sonorités pour une meilleure harmonie.

Résumé

Apprenez à structurer vos compositions en utilisant des techniques avancées avec FL Studio.

Description

Dans cette leçon, nous explorons comment passer d'un simple motif musical à une composition complète et harmonieuse. Nous partons de deux patterns initiaux et travaillons sur les transitions pour les uniformiser. Vous apprendrez à utiliser des instruments comme les Rhodes et à ajuster les accords pour créer des connections fluides entre les parties de votre morceau. Nous aborderons également la sélection des sonorités appropriées en expérimentant avec différents patches dans FL Studio.

En utilisant des techniques de simplification et de liaison des notes, vous pourrez éviter les répétitions excessives et obtenir une harmonisation cohérente. La leçon inclut également des astuces pour équilibrer les sonorités en mode song et boucle, et pour ajuster les mesures afin d'obtenir le meilleur effet possible.

Finalement, nous parlerons de l'importance de tester différentes pistes audio pour découvrir des éléments inattendus mais intéressants qui enrichiront votre production musicale.

Questions - réponses

Comment utiliser les accords de manière plus liée pour les transitions ?

Pour utiliser les accords de manière plus liée, remplacez les accords syncopés par des accords plus continus, en supprimant les syncopes et en évitant les répétitions de notes.

Pourquoi est-il important de tester différents patches dans FL Studio ?

Tester différents patches permet de trouver des sonorités qui conviennent le mieux à votre style musical et à l'ambiance générale de votre composition.

Comment éviter les répétitions excessives dans une composition musicale ?

Évitez les répétitions excessives en variant les accords, en utilisant des techniques de liaison des notes, et en simplifiant les séquences lorsque nécessaire.

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Les bases d'une prod Electro

Activer un controleur midi 02:59

Charger un patch de pluck à l'aide de la recherche du navigateur 02:13

Choisir un tempo et improviser une suite d'accords 03:37

Recaler des notes dans le Piano Roll avec le magnétisme et les templates de quantification 07:21

Changer de sample pour le kick puis générer un kick alternatif avec BassDrum 10:07

Etoffer une rytmique avec des boucles, jouer avec le départ des samples et des enveloppes 08:37

Séquencer des boucles pour plus d'originalité 03:21

Enregistrer un hook mélodique 04:25

Rechercher d'autres patches dans les générateurs de FL Studio, jouer sur le changement d'octave 06:18

Doubler la mélodie avec un instrument samplé (DirectWave) et émuler un effet de pompage sidechain avec Gross Beat 09:02

Module 2 - Développer une instru

A la recherche d'une deuxième suite d'accords 06:57

Créer un sub à partir des accords, renommer les pistes du mixeur 06:07

Ajouter une snare "en l'air" avec des syncopes et des contretemps 06:14

Ajouter un hook rythmique 05:30

Ajouter des contre mélodies avec Sytrus pour épaissir les accords 06:20

Ajouter une basse wobble pour dynamiser une séquence 04:39

Créer une basse additionnelle pour créer un drop 06:44

Structurer les idées dans des Patterns et créer une Playlist en mode Song 11:16

Trouver des sons complémentaires (par ex. plucks + pads) 07:02

Trouver des sons complémentaires (suite) 08:23

Créer un effet de pompage sidechain sur un bus 12:11

Séparer les drums sur des patterns différents, programmer des hi hats avec les groupes de cut 15:27

Créer des patterns allégés pour l'intro 05:20

Variations de kicks et ajout de claps reverbérés 12:46

Ajout de snaps "flamenco" et congas 15:00

Cymbales inversées, effets de rise et de dive pour les transitions 08:34

Module 3 - Enregistrer des instruments et des voix

Accorder et enregistrer une guitare en audio 04:44

Combiner, éditer une prise de guitare avec les fondus et consolider un fichier audio 13:41

Recaler de l'audio dans la playlist et utiliser le zero crossing 12:38

Créer un envoi vers une piste auxiliaire pour la réverbe 08:37

Créer la justesse d'un instrument dans Newtone 08:45

Enregistrer et combiner des voix 10:19

Organiser et consolider les pistes de voix 06:18

Répartir les voix dans des pistes de la table de mixage et créer un effet Auto-Tune avec Pitcher 12:36

Utiliser le combo Newtone + Pitcher pour la correction des voix 11:06

Structurer le titre autour des voix 07:25

Ajout de voix pitchées 11:47

Module 4 - Mixer et finaliser un titre

Mixage des claviers, routage des pistes (auxiliaires et bus), égalisation et limiting 05:33

Mixage de la guitare, chorus, phaser (pédales d’effets hardcore), égalisation et limiting 08:06

Mixage des drums, transient processor et drive / clipping - gérer la dynamique des plucks, FX etc. 14:35

Création d’une automation de volume 03:25

Mixage des voix et export du projet 12:48

1 commentaire

5,0

1 vote

mklps

Il y a 7 months

Commentaire

Formation parfaite, une formation FL Studio sur un Atelier Techno, Psytrance, ou Drum & Bass par exemple, serait très bien accueillie sur la plateforme je pense !